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 コメント一覧 (3)

1. • 1. しばやんです。
   • April10 00:43
   • ぱすてるさん　こんにちは。私も激しく同意です。
     
     昔は「クラシックなんて(楽譜が一緒なのだから）誰が演奏したって同じジャン」と思っていたのですが、実際に生の演奏を聴くようになって、これほど個人によって好みの別れるジャンルはないことに気がつきました。
     
     やはり音楽って、なんらかの感動から入るものだと思います。決して、本やブログの他人の記事から入るものではない。
     
     まあ無難な歴史的な名盤特集があってもいいのですが、ぱすてるさんのおっしゃるように、ブログでは個人の思い入れを語ったほうがいい。
     だって歴史的名盤以外にも、本人にぴったりはまる名盤はあるはずだし、仮にはずしてもそれは授業料なのでしょう。
     
     自分がいいものの出会えたなあとか感動したそのひとときを大切にしていきたいと思います。
     「クラシック音楽聴き始め」ご参考まで。
     http://homepage1.nifty.com/arukunakama/o0001.htm.html
2. • 2. しばやんです。
   • April10 00:51
   • 上記のリンクが飛ばないのが気になったので、この記事のURLに「昔とった杵柄？クラシック談義＠マニラ」という記事をリンクしておきます。
     
     文中の下部の、「クラシック音楽・聴き始め」のリンクを辿ってみてください＾＾？
     
     たびたびすみませんでした＾＾？
3. • 3. CaptainEO
   • May16 18:31
   • ポリーニ演奏のショパン、エチュードが挙げられていますが、私もそれを持っています。
     歴史的名盤と誰もがいう作品の一つですね。
     私も最初にこれを聴いたときは衝撃を受けました。ポリーニの神業的な演奏技術が完全無欠に表現されています。
     次に感じたのは、よくこの演奏が批判される点です。
     例えば、「別れの曲」に何も感傷的な表現がなく、淡々と弾いているような点です。
     この名盤にありがちな、機械的だ、冷たい、といった感想も生まれてくるわけです。
     ただ、ポリーニの数々のショパン録音を聴いているうちに、もしかしたら、ポリーニはなるべくショパンを忠実に演奏しようとするために、
     浅はかな三文芝居的な感傷を取り払い、ショパンの目指したその奥にある音楽意図を表現しようとしたのではないか、と思えてくるのです。
     そうなると、このポリーニの「別れの曲」の新しい魅力が再認識されました。
     このような印象は最近でたノクターン2番などでも同様です。
     このように、圧倒、疑問、そして感銘、一連のプロセスを聴き手に対して提示するこのアルバムはやはり「歴史的名盤」なのだと思います。
     音楽は当然好き嫌いです。マーラーが好きな人もいるし、良く分からんから嫌いという人もいます。
     ショパンの音楽を女性的と感じる人もいますし、私のように男性的だと感じる人もいます。
     幼いころ聴いた演奏がデフォルトになってその他の演奏に違和感を感じるなんてのも良くあります。
     この演奏家が好きだ、嫌いだは、ですから当然聴き手の主観に委ねられているわけです。
     ただし、その中で好き嫌いは抜きに際立った何かが秘められている録音が存在するのも確かだと思いますし、
     それを紹介しようという試みは悪くないと思います。そういった情報をもとに、実際自分で聴き比べてみればいいわけですから。