June 05, 2009
フィリップ・ジャルスキー リサイタル 〜世界が注目する男性歌手特集〜
NHK BS-Hi 6/4 11：29
◇フィリップ・ジャルスキー リサイタル 〜17世紀の肖像〜 ＜曲目＞ 「シャコンヌ」 カッツァーティ作曲 「このひどい痛み」 フェッラーリ作曲 「ソナタ 第2番 “満足したルチミニア”」ウッチェリーニ作曲 （カウンターテナー）フィリップ・ジャルスキー，（合奏）ラルペッジャータ，（テオルボ、指揮）クリスティーナ・プルハル 〜フランス・アンブロネ修道院で録画〜
【出演】（カウンターテナー）フィリップ・ジャルスキー，（合奏）ラルペッジャータ，（テオルボ、指揮）クリスティーナ・プルハル
今晩なんとはなしに電源を入れたPIONEER ピュアビジョンで今さっきまでやっていた古楽リサイタル。NHK BS20周年関連企画 〜世界が注目する男性歌手特集〜 4夜連続の最終日は、フランスの若手カウンターテナー歌手フィリップ・ジャルスキー(Philippe Jaroussky)のコンサートでした。かなりのイケメンです。女性ファン大注目です(笑) そして古楽なのに何故かグラサンです(謎) 注：カウンターテナーとは男声の裏声で女声の音域で歌う歌唱法です。
昨年(2008)/11月のジャルスキー初来日の模様ではなく、9月にフランスのアンブロネ音楽祭で収録されたフェスティバル コンサートのライブ映像なのですが、中途からの視聴にもかかわらず、ものの数秒で完全に彼の世界へ引き込まれてしまいました。甘く美しい歌声と格好良すぎるパフォーマンス♪ クラシック音楽･･･更に古楽といったともすると堅苦しいジャンルにもかかわらず、まるで現代曲のアコースティックライブを観ているような雰囲気。ジャルスキーのパフォーマンスや歌詞にお客さんがところどころ笑ったりして、モンテヴェルディなど歌詞の大半を解らないで聴いている私にはとっても羨ましく思いました。というか古楽ってこんなに面白かったのかとびっくり。現地の人々には歴史的、文化的遺産という堅苦しいカテゴリとしてではなく、今ここに生きた音楽として十分に楽しめる世界なんだと再認識させられました。
↑試聴音源の歌もなかなか(@△@;)･･･このCD欲しいです。。。↑
今回はハイビジョン録画をしていなかったのですが、NHK BS20周年関連企画ですから再放送ありますよね？ 放送してくれたら今度は保存録画しなくてはっ！彼の歌は映像が伴うことでレコードの何倍も楽しめる、従来の私達の古楽に対する認識を根底から覆すような魅力が溢れています!
◆
ジャルスキーのCD/DVDをHMV Yahoo!店で探す
◆ジャルスキーのCD/DVDをAmazon.co.jpで探す
◆Philippe Jarousskyの楽曲を楽天ダウンロードする
Wikipediaで読んだのですが、フィリップ・ジャルスキーの"Jaroussky"という変わった姓は、ロシア革命を逃れてフランスに渡った祖父が入国の際、名前を聞かれて"Ya - Russky（私はロシア人です）"と答えたのが姓として登録されたものだそうです。なんだそりゃ〜(笑) 元々の姓は何だったのでしょうか？ちょっと興味があったり。
ピュアオーディオRANKING←イケメン好きでも嫌いでもクリックして♪
◇フィリップ・ジャルスキー リサイタル 〜17世紀の肖像〜 ＜曲目＞ 「シャコンヌ」 カッツァーティ作曲 「このひどい痛み」 フェッラーリ作曲 「ソナタ 第2番 “満足したルチミニア”」ウッチェリーニ作曲 （カウンターテナー）フィリップ・ジャルスキー，（合奏）ラルペッジャータ，（テオルボ、指揮）クリスティーナ・プルハル 〜フランス・アンブロネ修道院で録画〜
【出演】（カウンターテナー）フィリップ・ジャルスキー，（合奏）ラルペッジャータ，（テオルボ、指揮）クリスティーナ・プルハル
今晩なんとはなしに電源を入れたPIONEER ピュアビジョンで今さっきまでやっていた古楽リサイタル。NHK BS20周年関連企画 〜世界が注目する男性歌手特集〜 4夜連続の最終日は、フランスの若手カウンターテナー歌手フィリップ・ジャルスキー(Philippe Jaroussky)のコンサートでした。かなりのイケメンです。女性ファン大注目です(笑) そして古楽なのに何故かグラサンです(謎) 注：カウンターテナーとは男声の裏声で女声の音域で歌う歌唱法です。昨年(2008)/11月のジャルスキー初来日の模様ではなく、9月にフランスのアンブロネ音楽祭で収録されたフェスティバル コンサートのライブ映像なのですが、中途からの視聴にもかかわらず、ものの数秒で完全に彼の世界へ引き込まれてしまいました。甘く美しい歌声と格好良すぎるパフォーマンス♪ クラシック音楽･･･更に古楽といったともすると堅苦しいジャンルにもかかわらず、まるで現代曲のアコースティックライブを観ているような雰囲気。ジャルスキーのパフォーマンスや歌詞にお客さんがところどころ笑ったりして、モンテヴェルディなど歌詞の大半を解らないで聴いている私にはとっても羨ましく思いました。というか古楽ってこんなに面白かったのかとびっくり。現地の人々には歴史的、文化的遺産という堅苦しいカテゴリとしてではなく、今ここに生きた音楽として十分に楽しめる世界なんだと再認識させられました。
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March 23, 2009
マルタ・アルゲリッチ・コレクション１ ソロ・ピアノ録音8枚組廉価版BOX
WBC準決勝、日本はアメリカに勝てたみたいですね〜（＊＾−＾＊）松坂バンザイ！明日は5度目の日韓対決。ここで勝ってこそ！みたいな感じですが、前回みたいに墓穴を掘りたくないので予想はしないでおきますｗ
そ〜んな感じで今月のクラシック輸入盤お取り寄せから一枚。
マルタ・アルゲリッチ・コレクション1 ソロピアノ録音8枚組み廉価版BOX。
Martha Argerich,The Collection,Vol.1:The Solo Recordings
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February 18, 2009
パッヘルベルのカノン・・・何故かボーカロイドで♪
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アルヒーフ/ドイッチェ・グラモフォンでリリースされているトレバー・ピノック指揮・イングリッシュコンサートの古楽器演奏。全部欲しい♪(試聴可)
パッヘルベルのカノンといえば、知らない人は居ないバロック時代の名曲です。この曲が存在する全ての音楽で一番美しい♪と断言される方がいらっしゃるくらいの人気曲。その反面、この曲を書いたパッヘルベル自身は、作曲をした他の曲と共にあんまり知られていない作曲家だったりするのですけれども、ニ長調のカノンだけは有名で、ありとあらゆる？楽器や編成にアレンジされ、作曲から約330年を経た現代でも世界中の人に親しまれています。
そんなパッヘルベルのカノンの演奏で管理人が最近気に入ってるのが、初音ミク・鏡音リン・鏡音レン・ボーカロイド3人娘が"ぱぴぷぺぼ"で歌う「ぱっへるべるのかのん」。PCオーディオネタほったらかして何を再生してんだって話ですが・・・（＾＾； そっち界隈では超有名らしく、今更激しく既出♪とか怒られそうですけれども、私がこれを知ったのはつい最近だったりします。。。(なぜかpixiv経由で見つけました)
◆表示されない場合はこちらをクリック♪
これ、クラシックの演奏でも、このクオリティで音楽的に演奏できているケースはそんなにないかもですよ？ まぁ、原曲と比べてテンポが速すぎると言われれば確かにそうなんですけれども、それも含めてのナイスアレンジ。一言で要約すると初音ミク版
他にも”初音ミクでクラシック”とか、”ボカロクラシカ”とか、ボーカロイドのDTMで作られた作品が色々あるのですが、既存のクラシック演奏を加工して重ねたものや、面白いけれど演奏が微妙な？やつも多く、センスの面白さと質の高さを兼ねているという意味では、やっぱりこの「ぱっへるべるのかのん」の出来は今のところ頭一つ抜けている感じ。
キャラクターボーカルシリーズ01初音ミク(特典付き)
それにしてもVOCALOIDって凄いですよね。。。知らない人もいらっしゃると思いますが、これ、人間が歌っている訳ではなく、サンプリングした声優さんの声をPCで加工して作者が演奏して居るんです。まるで人間が歌っているかのように・・・。詳しくはこちら←こんなDTMソフトが出ているわけですが・・・ネット上ではこれを使って色々な作品を披露したり、果ては
| First Sound Story | |
 | 19’s Sound Factory おすすめ平均   全体で一つの作品。はっきり言って想像以上！待望のCD化。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
このまま行くとアニメ主題歌も台詞もひいてやラジオやテレビのナレーションも全てPCで作られたサンプリング音源がまるで人間のように歌い語る時代が直ぐそこまで迫っているって事ですよね。。。怖いような、無限の可能性に背筋が震えるような・・・（＾＾；
さて、そんパッベルベルのカノンですけれども、名演奏が無いかと思ってCDの棚を覗いてみても正直よいCDが思いつかない・・・。(冒頭で紹介したピノックのオムニバス盤はどうやら持ってない。) これ、基本的にオムニバスや、初心者向けのバロック名曲集みたいなものには収録されているのですが、クラシックオタクが買うような本格的なアルバムに含まれることがあんまり無いんですよね。。。ネットで検索するとこんなのがあります。ユニバーサルクラシックの古今東西の演奏からかき集めたパッヘルベルのカノン。一応PHILIPSレーベルでの企画盤。
| パッヘルベルのカノン / オン・パレード | |
 | イ・ムジチ合奏団 セント・ポール室内管弦楽団 エンシェント室内管弦楽団 おすすめ平均 様々なカノン「カノン」を極めたいあなたへ癒されます！「カノン」の癒し正にクラシック・レトロだねAmazonで詳しく見る by G-Tools |
手元にあるのは、↑のCDにも含まれている
◆表示されない場合はこちらをクリック♪
おまけ。グノーのアヴェマリアをラテン語で。普通に素直で奇麗な演奏です。初音ミクの声はゆったりした曲で一番魅力が生かされるかも。ちなみにこの曲、ピアノの伴奏部分はバッハの平均律クラヴィーア第1巻第1番ハ長調(注:原曲)だったりします。それにしても、コメントに"マリみて"ネタが飛び交ってるｗ それが判る私もなんだかナー(笑)
ピュアオーディオRANKING←初めてニコ動貼ってみた記念クリック♪
February 14, 2009
カザルスホールが閉館されるらしい・・・(涙)
◆カザルスホール、来年３月に幕 室内楽の殿堂
◆カザルスホール閉館へ 愛された人肌の室内楽
◆国宝級建築物の運命：カザルスホール閉館に思う
◆カザルスホールが！？
日本を代表する室内楽の殿堂、東京・お茶の水の日本大学カザルスホールが来年３月で閉館することが分かった。日大キャンパスの再開発計画に伴うもの。風情のある建物や文化財級のパイプオルガンがどうなるのかは未定だが、音楽ホールとしての歴史は事実上幕を閉じることになる。
同ホールは８７年、チェロの巨匠パブロ・カザルスの名を冠し、日本初の本格的な室内楽ホールとして主婦の友社によって建設された。当時は華やかな大ホールが注目を集めたバブル期だったが、５１１席という親密な空間と優れた音響で、ロストロポービチや内田光子ら内外の一流アーティストにも愛された。
このニュースを読んだとき、私は全身の血の気がひいていくのを感じた・・・・・・・・ >>>続きを読む
◆カザルスホール閉館へ 愛された人肌の室内楽
◆国宝級建築物の運命：カザルスホール閉館に思う
◆カザルスホールが！？
日本を代表する室内楽の殿堂、東京・お茶の水の日本大学カザルスホールが来年３月で閉館することが分かった。日大キャンパスの再開発計画に伴うもの。風情のある建物や文化財級のパイプオルガンがどうなるのかは未定だが、音楽ホールとしての歴史は事実上幕を閉じることになる。
同ホールは８７年、チェロの巨匠パブロ・カザルスの名を冠し、日本初の本格的な室内楽ホールとして主婦の友社によって建設された。当時は華やかな大ホールが注目を集めたバブル期だったが、５１１席という親密な空間と優れた音響で、ロストロポービチや内田光子ら内外の一流アーティストにも愛された。
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February 10, 2009
レイチェル・ポッジャー(Rachel Podger) モーツァルト ヴァイオリンソナタ集第3巻
うわ、人がこない〜(涙)一昨日の半分くらいしかアクセスがありません。なんでしょうこれは？・・・orz 主要キーワードでの検索順位は特に変動していない・・・と思ったら、”オーディオ入門”がどうやら弾かれてる。 "初心者さんの為のピュアオーディオ入門"と書いておきながら関連記事を3年前から放り出したまま放置プレイだったりするので仕方ないか・・・ぼちぼ書き直して続きも追加しようとは思っているのですけれども・・・、誰も見に来ないのでしたら別に書かなくても良いよね(謎) そんな感じでオーディオネタを投下する気力が微妙に萎えてしまいましたので、例によって余り読まれないっぽいクラシック音楽に逃避〜d（＾＾；
◆本日の一枚
レイチェル・ポッジャー(Rachel Podger) モーツァルト ヴァイオリンソナタ集第3巻 ハイブリッドSACD英国輸入盤
『W.A.モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ全集 Vol.3』
【曲目】
ヴァイオリン・ソナタ 第40番 変ロ長調 K.454
ヴァイオリン・ソナタ 第13番 ハ長調 K.28
アンダンテとフーガ イ短調 K.402
アンダンテとアレグレット ハ長調 K.404
ヴァイオリン・ソナタ 第3番 変ロ長調 K.8
ヴァイオリン・ソナタ 第36番 変ホ長調 K.380
【演奏】
レイチェル・ポッジャー（ヴァイオリン）
ゲイリー・クーパー（フォルテピアノ）
Rachel Podgerというイギリスの女流バイオリニスト(1968年生まれ)が、モーツァルトのヴァイオリンソナタ全曲録音に挑んでいることは何故か知っていたのですけれど、店頭で見かけるSACDが何せ高い。大体2500円〜3500円もしますので管理人は当然の如くスルーしていたのですが、先日Amazon.co.jpをたゆたっていたら、なんと第3集だけ1000円以下で売られてる♪ 何の間違いか知りませんがそそくさと確保。届いたSACDにはチャンネルクラシックスのカタログがセットになっていて、カタログ抱き合わせの廉価企画盤って事なのかも。。。。とりあえず現状で第6集まで出ているらしいですので既に全集が揃ってるのかしら？？？
で、特に何の予備知識も感慨もなく(購入理由がSACDで安いからってだけです・・・)再生してみると・・・飛び出すびっくり高音質に腰が抜けそうになった(笑) いやこれ、本格的なSACDプレーヤーを持っていない私は例によってCDレイヤーをサブシステムのCREEK EVO-CDで再生しているのですが、あまりの高音質にCDレイヤーの音がSACDにしか聞こえません(@_@;)正にオーディオマニアもびっくり♪って奴です。
更にもう一つ驚いたのが、ポッジャーのヴァイオリンがピリオド楽器(古楽器)で、ピアノのゲイリー・クーパーはフォルテピアノだったこと。モダン楽器だと思い込んでいたので・・・(滝汗) 当然ながら調律はバロックピッチ。・・・お陰で最初何の曲か判らなくなったとです(^^; 私、実はあまり古楽器の演奏って好きじゃなかったりします。古楽器の音色は好きなのですが、時に学術的解釈に寄り過ぎて死ぬほど”つまんない”演奏が氾濫していたりする。で、やっぱモダン楽器の演奏と演奏家には古楽器はやっぱり表現力の面で敵わないなぁ・・・なんて僭越ながら思っていたりする訳ですが、この、レイチェル・ポッジャー＆ゲイリー・クーパーの演奏はまるで違う。古楽器を自由自在にあやつり、モダン楽器並みの抑揚表現と明るさ、ダイナミックな生命力を生み出しているんです。それでいて全く下品にはなってません。解釈は十分現代的で情緒豊かながら、ピッチが低いことも相まって、爽やかな清涼感さえ漂う何度も繰り返し聞きたくなる演奏になってる。
手持ちのモーツァルト・ヴァイオリンソナタ選集・・・となると、以前に紹介したアンネ・ゾフィー・ムターの選集がありますけれども、こちらは定番で評判の良い演奏ではありますが、録音はドイツグラモフォンにしては鮮度が足りずイマイチ感がありますし、なにより演奏がくどいといいますか、聴いていると脳みそも体の血流も怠くなってくる。モーツァルトなんて適度にﾋﾟｺﾋﾟｺ演奏しておけば人も草花も犬猫も踊り出すような曲ばかりの筈ですが、ムターの演奏は凝りすぎてて自然な流れが遮断されてる気がします・・・ヴァイオリン協奏曲全集の方は悪くないんで、ピアノのランバート・オーキスの演奏が原因かも。とりあえずアコースティックリバイブのRD-1で消磁すると聴けるようになります(汗) ムター/オーキス盤と比べると、誤解を恐れつつ独断と偏見で書いてしまうと、ポッジャー/クーパー盤はほぼ全面的に優れていると思うです。音質も、音楽性も、演奏解釈も！てゆ〜か、もしかしてこれ21世紀の新定番？演奏として君臨して良いんじゃ〜♪ってな素晴らしさでしてよ♪ ちなみに使用されている楽器は、バロック・バイオリンが1739年ジェノヴァ製Pesarinius。フォルテピアノは1795年ウィーン製Anton Walterのレプリカで1987年製だそうです。
モーツァルト・ヴァイオリンソナタ第3集SACDを聴いて管理人はこの２人のファンになりました！他の5枚とRachel Podgerのそれ以外のCDも全部欲しい！のですけれども・・今の価格では高くて手が出ませんわ(T_T)
モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ集 第25・28・34・35番
モダン楽器でのモーツァルト・ヴァイオリンソナタの演奏で気に入っているのが、オーギュスタン・デュメイ/マリア・ジョアン・ピリスの演奏。２人が録音した他のCDと比べて、テンポが速くあっさりスッキリとした明るい演奏でまとめられています。ついでにこのCDもDGらしい好録音盤。惜しむらくは25/28/34/35番の4曲のみで終わってしまったこと。あんなに価値観が合うと電波飛ばしまくりでしたたのに、離婚されてもうこの２人の息の合ったCDは出ないのでしょうか・・・。
ピュアオーディオRANKING←クリック数が不足していましてよ♪
◆本日の一枚
レイチェル・ポッジャー(Rachel Podger) モーツァルト ヴァイオリンソナタ集第3巻 ハイブリッドSACD英国輸入盤
| Mozart: Complete Sonatas for Keyboard & Violin, Vol. 3 [Hybrid SACD] | |
![Mozart: Complete Sonatas for Keyboard & Violin, Vol. 3 [Hybrid SACD]](http://ecx.images-amazon.com/images/I/316GNFVXEKL._SL160_.jpg) | Wolfgang Amadeus Mozart Derek Adlam Gary Cooper Amazonで詳しく見る by G-Tools |
『W.A.モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ全集 Vol.3』
【曲目】
ヴァイオリン・ソナタ 第40番 変ロ長調 K.454
ヴァイオリン・ソナタ 第13番 ハ長調 K.28
アンダンテとフーガ イ短調 K.402
アンダンテとアレグレット ハ長調 K.404
ヴァイオリン・ソナタ 第3番 変ロ長調 K.8
ヴァイオリン・ソナタ 第36番 変ホ長調 K.380
【演奏】
レイチェル・ポッジャー（ヴァイオリン）
ゲイリー・クーパー（フォルテピアノ）
Rachel Podgerというイギリスの女流バイオリニスト(1968年生まれ)が、モーツァルトのヴァイオリンソナタ全曲録音に挑んでいることは何故か知っていたのですけれど、店頭で見かけるSACDが何せ高い。大体2500円〜3500円もしますので管理人は当然の如くスルーしていたのですが、先日Amazon.co.jp
をたゆたっていたら、なんと第3集だけ1000円以下で売られてる♪ 何の間違いか知りませんがそそくさと確保。届いたSACDにはチャンネルクラシックスのカタログがセットになっていて、カタログ抱き合わせの廉価企画盤って事なのかも。。。。とりあえず現状で第6集まで出ているらしいですので既に全集が揃ってるのかしら？？？
で、特に何の予備知識も感慨もなく(購入理由がSACDで安いからってだけです・・・)再生してみると・・・飛び出すびっくり高音質に腰が抜けそうになった(笑) いやこれ、本格的なSACDプレーヤーを持っていない私は例によってCDレイヤーをサブシステムのCREEK EVO-CDで再生しているのですが、あまりの高音質にCDレイヤーの音がSACDにしか聞こえません(@_@;)正にオーディオマニアもびっくり♪って奴です。更にもう一つ驚いたのが、ポッジャーのヴァイオリンがピリオド楽器(古楽器)で、ピアノのゲイリー・クーパーはフォルテピアノだったこと。モダン楽器だと思い込んでいたので・・・(滝汗) 当然ながら調律はバロックピッチ。・・・お陰で最初何の曲か判らなくなったとです(^^; 私、実はあまり古楽器の演奏って好きじゃなかったりします。古楽器の音色は好きなのですが、時に学術的解釈に寄り過ぎて死ぬほど”つまんない”演奏が氾濫していたりする。で、やっぱモダン楽器の演奏と演奏家には古楽器はやっぱり表現力の面で敵わないなぁ・・・なんて僭越ながら思っていたりする訳ですが、この、レイチェル・ポッジャー＆ゲイリー・クーパーの演奏はまるで違う。古楽器を自由自在にあやつり、モダン楽器並みの抑揚表現と明るさ、ダイナミックな生命力を生み出しているんです。それでいて全く下品にはなってません。解釈は十分現代的で情緒豊かながら、ピッチが低いことも相まって、爽やかな清涼感さえ漂う何度も繰り返し聞きたくなる演奏になってる。
手持ちのモーツァルト・ヴァイオリンソナタ選集・・・となると、以前に紹介したアンネ・ゾフィー・ムターの選集がありますけれども、こちらは定番で評判の良い演奏ではありますが、録音はドイツグラモフォンにしては鮮度が足りずイマイチ感がありますし、なにより演奏がくどいといいますか、聴いていると脳みそも体の血流も怠くなってくる。モーツァルトなんて適度にﾋﾟｺﾋﾟｺ演奏しておけば人も草花も犬猫も踊り出すような曲ばかりの筈ですが、ムターの演奏は凝りすぎてて自然な流れが遮断されてる気がします・・・
モーツァルト・ヴァイオリンソナタ第3集SACDを聴いて管理人はこの２人のファンになりました！
モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ集 第25・28・34・35番
モダン楽器でのモーツァルト・ヴァイオリンソナタの演奏で気に入っているのが、オーギュスタン・デュメイ/マリア・ジョアン・ピリスの演奏。２人が録音した他のCDと比べて、テンポが速くあっさりスッキリとした明るい演奏でまとめられています。ついでにこのCDもDGらしい好録音盤。惜しむらくは25/28/34/35番の4曲のみで終わってしまったこと。あんなに価値観が合うと電波飛ばしまくりでしたたのに、離婚されてもうこの２人の息の合ったCDは出ないのでしょうか・・・。
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February 02, 2009
ヴラディーミル・フェルツマン ムソルグスキー「展覧会の絵」とチャイコフスキー「子供のためのアルバム」
◆本日の一枚
内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
CBSから移籍した先のミュージック・マスターズがクラシックから撤退すると同時に、日本の音楽ファンの前から姿を消したフェルツマン。3年前ようやくメキシコurtextで復活したが、肝心の音盤はやたら手に入りにくかった。だからこうして国内盤として広く流通するのは喜ばしいことだ。鋭敏な詩的感性をさらに一段磨き込んだこの神秘思想家の現在は、まずオマケじみたチャイコの、しかし比類なき演奏でお確かめいただきたい。変幻自在の音色魔術、意味深長なピアニシモと軽やかに飛ぶスタッカート、霊感に満ちた馥郁たるカンタービレが生み出す生彩に富む表現に心奪われること請け合いだ。「展覧会」では、ソ連最後のヴィルトゥオーゾと謳われた鉄壁の技巧が冴え渡るが、わけてもこの曲に頻出する無数の和音を混濁させずに鳴らし切るトーン・コントロールは傑出している。過剰な意味の負荷を避け、クリアな音響を愚直なまでに追求したこの演奏は、凄味ある豪快さはもちろん、繊細過敏な美しさでも一頭地を抜く出来映えだ。 (川田朔也) --- 2005年01月号
先日のエントリで購入予告したロシアのピアニスト、ウラディーミル・フェルツマンのムソルグスキー展覧会の絵が届きました♪ 早速再生してみたところ、まずは冒頭のプロムナードのテンポの速さにびっくり！しかし、ただ速いだけでなく大変音楽的な歌い方でもあり、ぐぐっと引き込まれるキャッチーな演奏です。その後も音楽的な歌い回しと飽きさせないリズミカルな演奏が続き、締めのキエフの大門では敢えてフォルテではなくメゾピアノで入り、レガートで演奏され徐々に音量を上げてドラマティックに盛り上がっていく演出。生で聴いたらコレは楽しそうですね♪ ジルベルシュテイン盤の古典的、ロシア正統的な演奏に対し、こちらは男性的なスケールとたっぷりの歌心を織り交ぜた、アバンギャルドな展覧会の絵に仕上がっています。
展覧会の絵 ウィーン原典版(運指：ヴラディーミル・アシュケナージ)
録音はクリアでオーディオマニアが喜びそうな？現代的でハイスピードなサウンド。アナログ的でウォームで厚みと丸みのある中〜低域と、極めて立ち上がりの速いクリアでキラキラとした中〜高域の組み合わせ。解像度が高くEVO-CD＋A-1VL＋Image11のサブシステムAでは情報量が飽和気味ですが、アンプのスピードのお陰で高音質感が際立ちます。音質よりもヨーロピアンテイストの暖かみにを重視しているサブシステムB(公開予定)ではイマイチ。メインシステムでは高音質を通り越してむしろレコーディングで使用されたスタインウェイピアノや録音会場の音質(全体にあまり音色が良くないｗ)の粗がきこえてしまいつつも、血の通った演奏の面白さにそんな欠点が吹き飛んでしまうような印象。展覧会の絵のダイナミクスとフェルツマンの歌心を表現できるのはやはり表現の深いメインシステムの方になります。
これ、録音が2002年5月のメキシコでレコーディングスタッフもメキシコ人。以前あちらのマイナーベルでリリースされていた録音のようです。この音質を聴く限り、日本でカメラータ東京から発売されるにあたり何かしらリマスター？されているような気がするのですが、、、勿論、メキシコ盤のCDを持っていないので何とも言えないのですが、この音質はあっち産ではありえなそうな高音質感とサウンドバランス(笑) 帯にK2レーザーカッティングと書いてありますが、これは高品位なプレスマスターを作る技術ですが、それ以前にJVCビクターレーベルの20bitK2系の音になってる気がします。
チャイコフスキー／子供のアルバム（標準版 ピアノ楽譜）
カップリング曲の子供のためのアルバムは、チャイコフスキーが作曲した子供向けの小曲集で、ピアノを習うロシアの子供達にとって必修となる曲集。ブルグミュラー25の練習曲 Op.100みたいな非音楽的幼稚曲集(・・・私恨んでますともｗ)と違い、極めて音楽的に不備なく洗練された小曲集です。この曲集がプロのピアニストによって演奏されCD収録されること自体がかなり珍しいことですが、フェルツマンは十分にリサイタルでの演奏に耐えうる深い音楽性を湛えた非常に音楽的起伏と歌心にとんだ演奏が為されています。
シューマン／こどものためのアルバム 作品68(パウル・バドゥラ＝スコダ監修)
チャイコフスキーの子供のためのアルバムはシューマンのユーゲントアルバム(こどものためのアルバム)に触発されて書かれた物らしいですが、言われてみると確かにそんな感じも。。。。(といいつつ、調べるまで知らなかった。) 強いて云えばシューマンのはロリコンっぽくて、チャイコフスキーのはショタコンっぽい雰囲気(死) フェルツマンは自由な抑揚表現と豊かな音楽性を持ってとってもこの小品集を可愛らしく、時にコケティッシュに演奏されていますが、上手いんですけどこれは大人目線の音楽解釈。
敢えて苦言を呈するならば・・・才能が溢れすぎていること(笑) こどものアルバムはもっと、こう、才能の赴くがままに音楽を表現しようとするよりも、チャイコフスキーの旋律をそのまま素直なタッチで、清々とした雰囲気で少年合唱団のソプラノのように、バレエを志す小さな子供達のように演奏した方が、本来の曲の持つ素朴さやシンプルな美しさが際立つように思います。とは云えそれではプロの演奏家のレコーディングとして学習用小曲集の域を出ないつまらないものになりかねませんので、なかなか難しいところではありますが。。。昔ラジオで聴いた演奏で、リューボフ・エドリーナというロシア人女流ピアニストが演奏する「子供のアルバム」が非常によかったのですが・・・残念ながら検索しても出てきませんでした。もし再び録音に出会う機会があったら是非とも確保したいところです。
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| 展覧会の絵&子供のアルバム | |
 | フェルツマン(ウラディミール) ムソルグスキー チャイコフスキー カメラータ・トウキョウ 2004-12-15 売り上げランキング : 9375 おすすめ平均 絵の具をたたきつけるような展覧会の絵Amazonで詳しく見る by G-Tools |
内容 (「CDジャーナル・レビュー」より)
CBSから移籍した先のミュージック・マスターズがクラシックから撤退すると同時に、日本の音楽ファンの前から姿を消したフェルツマン。3年前ようやくメキシコurtextで復活したが、肝心の音盤はやたら手に入りにくかった。だからこうして国内盤として広く流通するのは喜ばしいことだ。鋭敏な詩的感性をさらに一段磨き込んだこの神秘思想家の現在は、まずオマケじみたチャイコの、しかし比類なき演奏でお確かめいただきたい。変幻自在の音色魔術、意味深長なピアニシモと軽やかに飛ぶスタッカート、霊感に満ちた馥郁たるカンタービレが生み出す生彩に富む表現に心奪われること請け合いだ。「展覧会」では、ソ連最後のヴィルトゥオーゾと謳われた鉄壁の技巧が冴え渡るが、わけてもこの曲に頻出する無数の和音を混濁させずに鳴らし切るトーン・コントロールは傑出している。過剰な意味の負荷を避け、クリアな音響を愚直なまでに追求したこの演奏は、凄味ある豪快さはもちろん、繊細過敏な美しさでも一頭地を抜く出来映えだ。 (川田朔也) --- 2005年01月号
先日のエントリで購入予告したロシアのピアニスト、ウラディーミル・フェルツマンのムソルグスキー展覧会の絵が届きました♪ 早速再生してみたところ、まずは冒頭のプロムナードのテンポの速さにびっくり！しかし、ただ速いだけでなく大変音楽的な歌い方でもあり、ぐぐっと引き込まれるキャッチーな演奏です。その後も音楽的な歌い回しと飽きさせないリズミカルな演奏が続き、締めのキエフの大門では敢えてフォルテではなくメゾピアノで入り、レガートで演奏され徐々に音量を上げてドラマティックに盛り上がっていく演出。生で聴いたらコレは楽しそうですね♪ ジルベルシュテイン盤の古典的、ロシア正統的な演奏に対し、こちらは男性的なスケールとたっぷりの歌心を織り交ぜた、アバンギャルドな展覧会の絵に仕上がっています。展覧会の絵 ウィーン原典版(運指：ヴラディーミル・アシュケナージ)
録音はクリアでオーディオマニアが喜びそうな？現代的でハイスピードなサウンド。アナログ的でウォームで厚みと丸みのある中〜低域と、極めて立ち上がりの速いクリアでキラキラとした中〜高域の組み合わせ。解像度が高くEVO-CD＋A-1VL＋Image11のサブシステムAでは情報量が飽和気味ですが、アンプのスピードのお陰で高音質感が際立ちます。音質よりもヨーロピアンテイストの暖かみにを重視しているサブシステムB(公開予定)ではイマイチ。メインシステムでは高音質を通り越してむしろレコーディングで使用されたスタインウェイピアノや録音会場の音質(全体にあまり音色が良くないｗ)の粗がきこえてしまいつつも、血の通った演奏の面白さにそんな欠点が吹き飛んでしまうような印象。展覧会の絵のダイナミクスとフェルツマンの歌心を表現できるのはやはり表現の深いメインシステムの方になります。
これ、録音が2002年5月のメキシコでレコーディングスタッフもメキシコ人。以前あちらのマイナーベルでリリースされていた録音のようです。この音質を聴く限り、日本でカメラータ東京から発売されるにあたり何かしらリマスター？されているような気がするのですが、、、勿論、メキシコ盤のCDを持っていないので何とも言えないのですが、この音質はあっち産ではありえなそうな高音質感とサウンドバランス(笑) 帯にK2レーザーカッティングと書いてありますが、これは高品位なプレスマスターを作る技術ですが、それ以前にJVCビクターレーベルの20bitK2系の音になってる気がします。
カップリング曲の子供のためのアルバムは、チャイコフスキーが作曲した子供向けの小曲集で、ピアノを習うロシアの子供達にとって必修となる曲集。ブルグミュラー25の練習曲 Op.100みたいな非音楽的幼稚曲集(・・・私恨んでますともｗ)と違い、極めて音楽的に不備なく洗練された小曲集です。この曲集がプロのピアニストによって演奏されCD収録されること自体がかなり珍しいことですが、フェルツマンは十分にリサイタルでの演奏に耐えうる深い音楽性を湛えた非常に音楽的起伏と歌心にとんだ演奏が為されています。
シューマン／こどものためのアルバム 作品68(パウル・バドゥラ＝スコダ監修)チャイコフスキーの子供のためのアルバムはシューマンの
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敢えて苦言を呈するならば・・・才能が溢れすぎていること(笑) こどものアルバムはもっと、こう、才能の赴くがままに音楽を表現しようとするよりも、チャイコフスキーの旋律をそのまま素直なタッチで、清々とした雰囲気で少年合唱団のソプラノのように、バレエを志す小さな子供達のように演奏した方が、本来の曲の持つ素朴さやシンプルな美しさが際立つように思います。とは云えそれではプロの演奏家のレコーディングとして学習用小曲集の域を出ないつまらないものになりかねませんので、なかなか難しいところではありますが。。。昔ラジオで聴いた演奏で、リューボフ・エドリーナというロシア人女流ピアニストが演奏する「子供のアルバム」が非常によかったのですが・・・残念ながら検索しても出てきませんでした。もし再び録音に出会う機会があったら是非とも確保したいところです。
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January 30, 2009
フランク・ブラレイ リヒャルトシュトラウスのピアノ作品集
おととい28日朝に放送されたNHKハイビジョン・クラシック倶楽部では、ルノー・カプソン/ゴーティエ・カプソン/児玉桃のトリオでフォーレのピアノ三重奏曲ニ短調とエルネスト・ショーソンのピアノ三重奏曲ト短調が放送されていました。2008年12月11日, 王子ホールでの収録です。フォーレのピアノトリオは曲があんまり好きじゃない＆ショーソンは初めて聴いた曲でしたので、む〜という感じで聴き流してましたが、それでもルノー・カプソンが演奏していたお陰で何とか最後まで聴き通しました。ショーソンの方は一端曲が頭に入れば楽しめそう♪
先日紹介したシューベルトのCDとはピアニストがフランク・ブラレイから児玉桃さんへ入れ替わりになりますが、児玉桃さんは一年半くらい前に生で少し演奏を聴いたのですが、何か色っぽいお姉さんだなぁ・・・ｗという印象しかなく、それはそれで自分がどうかと思うのですが、テレビ画面からではあの色気はあまり伝わってきませんな・・・(爆) 三人のトリオは意外といったら失礼ですが、フランク・ブラレイと比べても遜色ないというか、むしろこっちの方がクラシック音楽としての曲の性格がきちんと出て、ピアノの音は良いかも！？とおもわせる部分が多々ありました。ブラレイのピアノはピコピコしたタッチが独特で”セッション”って感じになりますから。
インディペンデントレーベル 児玉桃／メシアン：みどり児イエスにそそぐ20の眼差し
児玉桃さんの録音は高音質で知られるオクタヴィアレコード(EXTON)からSACDハイブリッド盤がいくつか出ています。
◆本日の一枚
先日のエントリに続きフランク ブラレイについて振りましたのでついでにもう一枚。
harmoniamundi musique d’abord シリーズ
フランク・ブラレイがデリケートに紡ぐ、最上のロマン
ここに収められているのは、R.シュトラウスが17〜18歳の時に書いたピアノ作品。シュトラウスのオペラや交響詩を思わせる華麗な世界が、ピアノ１台に見事に集約されています。
フランスのスター・ピアニスト、フランク・ブラレイが演奏するR.シュトラウス作品は、うねるような官能と豊かな色彩を漂わせつつ、きわめて流麗にして端正。R.シュトラウスのピアノ作品に新たな光をあてた一枚といえるでしょう。（キングインターナショナル）
R.シュトラウス：
・ピアノ・ソナタ ロ短調 op.5
・５つのピアノ小品 op.3
・情緒のある風景 op.9
ハルモニアムンディ盤。紙ジャケです。私間違えて別々に2枚買っちゃった。クラシック好きな人ってみんなこういうことしてますよね。あれ、私だけですか？(^^; 前出のガーシュウィン・ピアノ作品集程ではないのですが、これもピアノの右手方向に、調子悪い真空管アンプみたいな歪みっぽさがほんのりと混ざってる。録音のバランスや透明感、柔らかい音質は決して悪くないのに一体なんでしょね？気になったのでゴトウ総合音響のオカルトグッズで処理したら歪み感が抜けて普通に聴ける音になりましたｗ グッと来ます。この辺はまた気が向いたら書くかも。。。
リヒャルト・シュトラウスといえば、アルプス交響曲、交響詩ドンファン、ドンキホーテなどオーケストラ曲のイメージが強く、ピアノ作品集ってのも非常に珍しい存在ですが、結構良い曲が多くてびっくり。感じとしては・・・ブラームスっぽかったり、シューベルトぽかったり、ほんのりとリストの超絶技巧練習曲の鬼火風だったりで、若い頃の作品と言うこともあり作風が一定していないような印象が無きにしもあらずですが、その辺りの中〜後期ロマン派が好きな御仁でしたら買って損はない曲揃いです。特に1曲目のアンダンテの旋律の壮絶な美しさは一体なんでしょう？映画音楽か何か判りませんが、何処かで聞き覚えのあるフレーズなのですが、気のせいかしら？ 直ぐに弾けそうな曲ですのでスコアがあったら欲しいです、、、、とおもったらこんなの発見♪
リヒャルト・シュトラウス／ピアノ作品集
リヒャルト.シュトラウスが17歳から20歳にかけて作曲した作品番号のついたピアノ独奏曲全3曲。「若書き」のなかにものちの大シュトラウスの萌芽をひめた気の利いた小品群。フランク・ブラレイはフランスの若手実力派ピアニスト。運指と詳細な解説は本出版に際して特に書き下ろされたオリジナル。［フランク・ブラレイ解説・運指］
うぉぉぉぉぉぉぉぉぉう! 音楽之友社版のスコアはフランク・ブラレイ本人の解説・運指とな！また欲しいモノが増えてしまった・・・。でも彼の大きな手の運指と小さな私の手では、無理がありすぎてうぐぅorzになりそうな気がしますけれども（＾＾；
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先日紹介したシューベルトのCDとはピアニストがフランク・ブラレイから児玉桃さんへ入れ替わりになりますが、児玉桃さんは一年半くらい前に生で少し演奏を聴いたのですが、何か色っぽいお姉さんだなぁ・・・ｗという印象しかなく、それはそれで自分がどうかと思うのですが、テレビ画面からではあの色気はあまり伝わってきませんな・・・(爆) 三人のトリオは意外といったら失礼ですが、フランク・ブラレイと比べても遜色ないというか、むしろこっちの方がクラシック音楽としての曲の性格がきちんと出て、ピアノの音は良いかも！？とおもわせる部分が多々ありました。ブラレイのピアノはピコピコしたタッチが独特で”セッション”って感じになりますから。
インディペンデントレーベル 児玉桃／メシアン：みどり児イエスにそそぐ20の眼差し児玉桃さんの録音は高音質で知られるオクタヴィアレコード(EXTON)からSACDハイブリッド盤がいくつか出ています
。◆本日の一枚
先日のエントリに続きフランク ブラレイについて振りましたのでついでにもう一枚。
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フランク・ブラレイがデリケートに紡ぐ、最上のロマン
ここに収められているのは、R.シュトラウスが17〜18歳の時に書いたピアノ作品。シュトラウスのオペラや交響詩を思わせる華麗な世界が、ピアノ１台に見事に集約されています。
フランスのスター・ピアニスト、フランク・ブラレイが演奏するR.シュトラウス作品は、うねるような官能と豊かな色彩を漂わせつつ、きわめて流麗にして端正。R.シュトラウスのピアノ作品に新たな光をあてた一枚といえるでしょう。（キングインターナショナル）
R.シュトラウス：
・ピアノ・ソナタ ロ短調 op.5
・５つのピアノ小品 op.3
・情緒のある風景 op.9
ハルモニアムンディ盤。紙ジャケです。私間違えて別々に2枚買っちゃった。クラシック好きな人ってみんなこういうことしてますよね。あれ、私だけですか？(^^; 前出の
リヒャルト・シュトラウスといえば、アルプス交響曲、交響詩ドンファン、ドンキホーテなどオーケストラ曲のイメージが強く、ピアノ作品集ってのも非常に珍しい存在ですが、結構良い曲が多くてびっくり。感じとしては・・・ブラームスっぽかったり、シューベルトぽかったり、ほんのりとリストの超絶技巧練習曲の鬼火風だったりで、若い頃の作品と言うこともあり作風が一定していないような印象が無きにしもあらずですが、その辺りの中〜後期ロマン派が好きな御仁でしたら買って損はない曲揃いです。特に1曲目のアンダンテの旋律の壮絶な美しさは一体なんでしょう？映画音楽か何か判りませんが、何処かで聞き覚えのあるフレーズなのですが、気のせいかしら？ 直ぐに弾けそうな曲ですのでスコアがあったら欲しいです、、、、とおもったらこんなの発見♪
リヒャルト.シュトラウスが17歳から20歳にかけて作曲した作品番号のついたピアノ独奏曲全3曲。「若書き」のなかにものちの大シュトラウスの萌芽をひめた気の利いた小品群。フランク・ブラレイはフランスの若手実力派ピアニスト。運指と詳細な解説は本出版に際して特に書き下ろされたオリジナル。［フランク・ブラレイ解説・運指］
うぉぉぉぉぉぉぉぉぉう! 音楽之友社版のスコアはフランク・ブラレイ本人の解説・運指とな！また欲しいモノが増えてしまった・・・。でも彼の大きな手の運指と小さな私の手では、無理がありすぎてうぐぅorzになりそうな気がしますけれども（＾＾；
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January 28, 2009
「RIDEBACK」のテーマ曲 ムソルグスキー展覧会の絵。リーリャ・ジルベルシュテインとヴラディーミル・フェルツマン
本年度第1弾となる【Yahoo!ショッピング】最大ポイント17倍！？ボーナスポイントキャンペーンですが、1月は本日、2009年1月28日（水）21時〜24時ですのでこのチャンスをお見逃し無く。ここだけの話、Yahoo!プレミアム会員やカード会員さんでしたらこのキャンペーン中にお買い物するのが一番お得♪ 楽天みたいな店舗限定ポイント10倍等の制限が有りませんから、本来値引き出来ないものや値引率が横並びのものまで安く買えるのでした。・・・箱ピュア管理人はAUDIOTRAKのオプティカルデジタルケーブルか、バンデンハルのオーディオケーブルを買おうか考えちう♪
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2009年今冬アニメといえば、今冬の新作アニメ「RＩDEBACK｣”ライドバック”でテーマ曲として使われているのがムソルグスキー作曲の展覧会の絵です。第一話でヒロインのバレリーナ尾形琳が踊るシーンでずっと流れていた曲が、展覧会の絵 第10曲(終曲)キエフの大門です。
展覧会の絵 ウィーン原典版(運指：ヴラディーミル・アシュケナージ)
同曲はラヴェルの手による管弦楽や、ムソルグスキーの自身によるピアノなど色々なバージョンがありますが、ライドバックでこの曲が良いな♪と思ってくれた人のために、クラシックの優れたピアニストによる展覧会の絵「ピアノ独奏版」の演奏CDを紹介します。古い演奏による巨匠とか名盤とかのつまんない縛りに囚われない、高音質も加味したいつものスタイルで♪
ピアノ演奏はリーリャ・ジルベルシュテイン。1987年ブゾーニ国際ピアノコンクールで優勝した、サンクトペテルブルク出身でユダヤ系ロシア人の女流ピアニスト。ドイツグラモフォンによる1993年ハンブルクでの録音(UCCG-8053)。録音も圧縮リマスター技術が入る前のドイツグラモフォン最盛期のもので高音質。まぁこれでも生演奏と比べてしまうと、この音色が奇麗過ぎて軽すぎるんですけども。。。(注：私が所有ししているのは古い国内盤ですので、廉価現行盤のリマスター有無については不明m(__)m)
当時私はジルベルシュテインの同曲を最前列の本人の正面で聴いたのですが、柔らかく太い打鍵、曲構築の壮大さ、その迫力とダイナミズムにびっくりしたのを覚えています。大胆不敵でおおらか、ロシアの大地のようなロシア女流ピアニストの見本のような演奏。リズム感溢れる生き生きした演奏はそれでいて決してディティールを犠牲にしている訳ではなく、大雑把と切り捨てられる程薄っぺらい演奏ではありませんでした。
昨年春久しぶりに来日し、NHKクラシック倶楽部でのスタジオ収録放送があり、リーリャが最初にDGでレコーディングしたラフマニノフの前奏曲集を披露していました。スタジオのスタインウェイには少し苦戦しているようでしたが、音楽面でこの人は全く劣化していないどころか今でも進化しているようで一安心♪ ドイツグラモフォンでの録音契約が切れた後、長らくジルベルシュテインの演奏を聴くことが出来ませんでしたが、ここ数年はマイナーレーベルの輸入盤で素晴らしい演奏を披露しているものもあり、機会があれば紹介したいと思っています。
メトネル／ピアノのための「忘れられた調べ」第1集 OP.38
カップリング曲のセルゲイ・タニェエフ 前奏曲とフーガ嬰ト短調Op.29と、メトネル"忘れられた調べ”も秀逸。ジルベルシュテインのメトネル聴いた事もあり、美人で知られるイリーナ・メジューエワの演奏では物足りなくなってしまいました(笑)
ヴラディーミル・フェルツマン/ムソルグスキー：展覧会の絵＆チャイコフスキー：子供のためのアルバム
も一つ。1971年ロン=ティボー国際コンクール覇者で、同じくモスクワ出身のユダヤ系ロシア人であるヴラディーミル・フェルツマンの演奏。2007年の来日時に演奏し好評を博した展覧会の絵、私は同曲の演奏を以前、運転中にカーステレオのFMラジオで一度車で聞きかじっただけなのですが、この解釈にはびっくり仰天しました。なんというか、ジルベルシュテインの王道を行くクラシカルな正統的アプローチとは異なり、あちこち新鮮で前衛的な解釈を取り入れた演奏。そしてなんだか小馬鹿にされているようでやたら楽しい♪
ビドロ「牛車・・・虐げられた人々の暗喩」に集約される暗さや重さなどムソルグスキーによって込められたメッセージ、自分の中の「展覧会の絵」のイメージがひっくり返るような爽快さでした。ただ、これあくまで1年以上前に車の中で聴いただけｗ すっかり忘れて(・・・今突然思い出した)CD持っていないんですよね。。。ココへ書いたからには購入せねば(滝汗)
RIDEBACKでの展覧会の絵はあくまでアニメの中のバレエとクラシック音楽という感じでしたが、それとは別にオープニングテーマ曲は格好いいノリノリの曲で気に入りました。何か聞き覚えのある楽音だな〜と思ったら、「MELL」ってBLACK LAGOONのOP曲”Red fraction”と同じ人なのね、、、たしかにアレも沸き上がる黒さが良かったｗ というか、ここまでくるともうアニソンの枠を超えてると思うのですが、中身がI'veって知って正直ぽか〜ん(@△@;)
ピュアオーディオRANKING←アニヲタでクラヲタですが何か？ｗ♪
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2009年今冬アニメといえば、今冬の新作アニメ「RＩDEBACK｣”ライドバック”でテーマ曲として使われているのがムソルグスキー作曲の展覧会の絵です。第一話でヒロインのバレリーナ尾形琳が踊るシーンでずっと流れていた曲が、展覧会の絵 第10曲(終曲)キエフの大門です。
展覧会の絵 ウィーン原典版(運指：ヴラディーミル・アシュケナージ)
同曲はラヴェルの手による管弦楽や、ムソルグスキーの自身によるピアノなど色々なバージョンがありますが、ライドバックでこの曲が良いな♪と思ってくれた人のために、クラシックの優れたピアニストによる展覧会の絵「ピアノ独奏版」の演奏CDを紹介します。古い演奏による巨匠とか名盤とかのつまんない縛りに囚われない、高音質も加味したいつものスタイルで♪
| ムソルグスキー:展覧会の絵 | |
 | ジルベルシュテイン(リーリャ) ムソルグスキー タニェエフ おすすめ平均 ロシアの女性の力強さAmazonで詳しく見る by G-Tools |
ピアノ演奏はリーリャ・ジルベルシュテイン。1987年ブゾーニ国際ピアノコンクールで優勝した、サンクトペテルブルク出身でユダヤ系ロシア人の女流ピアニスト。ドイツグラモフォンによる1993年ハンブルクでの録音(UCCG-8053)。録音も圧縮リマスター技術が入る前のドイツグラモフォン最盛期のもので高音質。まぁこれでも生演奏と比べてしまうと、この音色が奇麗過ぎて軽すぎるんですけども。。。(注：私が所有ししているのは古い国内盤ですので、廉価現行盤のリマスター有無については不明m(__)m)
当時私はジルベルシュテインの同曲を最前列の本人の正面で聴いたのですが、柔らかく太い打鍵、曲構築の壮大さ、その迫力とダイナミズムにびっくりしたのを覚えています。大胆不敵でおおらか、ロシアの大地のようなロシア女流ピアニストの見本のような演奏。リズム感溢れる生き生きした演奏はそれでいて決してディティールを犠牲にしている訳ではなく、大雑把と切り捨てられる程薄っぺらい演奏ではありませんでした。昨年春久しぶりに来日し、NHKクラシック倶楽部でのスタジオ収録放送があり、リーリャが最初にDGでレコーディングしたラフマニノフの前奏曲集を披露していました。スタジオのスタインウェイには少し苦戦しているようでしたが、音楽面でこの人は全く劣化していないどころか今でも進化しているようで一安心♪ ドイツグラモフォンでの録音契約が切れた後、長らくジルベルシュテインの演奏を聴くことが出来ませんでしたが、ここ数年はマイナーレーベルの輸入盤で素晴らしい演奏を披露しているものもあり、機会があれば紹介したいと思っています。
カップリング曲のセルゲイ・タニェエフ 前奏曲とフーガ嬰ト短調Op.29と、メトネル"忘れられた調べ”も秀逸。ジルベルシュテインのメトネル聴いた事もあり、美人で知られるイリーナ・メジューエワ
の演奏では物足りなくなってしまいました(笑)も一つ。1971年ロン=ティボー国際コンクール覇者で、同じくモスクワ出身のユダヤ系ロシア人であるヴラディーミル・フェルツマンの演奏。2007年の来日時に演奏し好評を博した展覧会の絵、私は同曲の演奏を以前、運転中にカーステレオのFMラジオで一度車で聞きかじっただけなのですが、この解釈にはびっくり仰天しました。なんというか、ジルベルシュテインの王道を行くクラシカルな正統的アプローチとは異なり、あちこち新鮮で前衛的な解釈を取り入れた演奏。そしてなんだか小馬鹿にされているようでやたら楽しい♪
ビドロ「牛車・・・虐げられた人々の暗喩」に集約される暗さや重さなどムソルグスキーによって込められたメッセージ、自分の中の「展覧会の絵」のイメージがひっくり返るような爽快さでした。ただ、これあくまで1年以上前に車の中で聴いただけｗ すっかり忘れて(・・・今突然思い出した)CD持っていないんですよね。。。ココへ書いたからには購入せねば(滝汗)
RIDEBACKでの展覧会の絵はあくまでアニメの中のバレエとクラシック音楽という感じでしたが、それとは別にオープニングテーマ曲
は格好いいノリノリの曲で気に入りました。何か聞き覚えのある楽音だな〜と思ったら、「MELL」ってBLACK LAGOONのOP曲”Red fraction”と同じ人なのね、、、たしかにアレも沸き上がる黒さが良かったｗ というか、ここまでくるともうアニソンの枠を超えてると思うのですが、中身がI'veって知って正直ぽか〜ん(@△@;)ピュアオーディオRANKING←アニヲタでクラヲタですが何か？ｗ♪
January 27, 2009
シューベルトのピアノ三重奏曲 ルノー&ゴーティエ・カプソン兄弟とフランク・ブラレイ
うぅぅぅ、いい加減アリプロのOP曲にも慣れてクセになってきた今日この頃、今朝も録画した宇宙をかける少女＠愛しの神凪いつきのお陰で朝からハナヂが止まらねぇ・・・さらし巻きに続きテレ東規制を逆手にとって制作側大暴走♪ これで失血死したら誰か責任取ってくれるのか？大体ボンデージ焼きにボンデージ姿で走り回るってどんな学園祭だｗ
◆ハナヂを噴いて・・・じゃなくて拭いて今朝の一枚。
・・・じゃなくて２枚♪
シューベルトピアノ三重奏曲第１番 変ロ長調 D.898 Op.99/同第2番変ホ長調 D.929 Op.100と、ピアノ三重奏曲 変ロ長調D.28"ソナタ楽章"/変ホ長調 D.897"ノットゥルノ"Op.148のカップリング2枚組み。
後期シューベルトの曲は孤独と寂しさを感じさせる曲が多いですが、ピアノ三重奏曲についてはとっても”楽しい”音楽。楽しいだけでなくピアノ3三重奏曲としても規模が大きくかなり充実した内容。それを素直に楽しく表現したのがルノー＆ゴーティエ・カプソン兄弟とフランク・ブラレイの3人によるイケメントリオ(笑) ヴァイオリンのルノー・カプソンの手に掛かれば例え元がつまんない曲でも明るく楽しくなりますし、フランク・ブラレイの仄かに翳りのある大人なピアノの音色とのコントラストも秀逸♪ 大袈裟にこねくり回さず、しかしヨーロッパ生まれの3人による欧州文化の薫り漂う本質を捉えた演奏は、シューベルトが苦手な人でもこれだったら聴けるかも！？と想わせる、杓子定規に固まらず音楽を楽しんでいる姿がヒシヒシと伝わってくるトリオ演奏です。
録音はヴァージンですのでオーディオマニア向けの高音質盤とは言いがたいものの、音質よりも音楽にきちんとスポットを当て、ヨーロピアントーンでレンジを欲張らず耳あたりよく収録されています。特に二枚目は録音演奏共に満足できる出来。ちなみに、第2番の2楽章の有名な旋律は、アニメ”プリンセスナイン〜如月女子高校野球部〜”でテーマ曲として使われた曲。プリンセスナインに萌えた(燃えた)御仁は懐かしい気持ちになりましてよ(笑)
ガーシュウィン・ラプソディ・イン・ブルー（ピアノ・ソロ版）、他 ブラレイ（p）
フランク・ブラレイのCDでもう一つ。こっちは朝ではなく夜聴く音楽。
2008年11月20日、東京文化会館小ホールで行われたフランク・ブラレイのピアノリサイタルが、お正月明けにBSクラシック倶楽部で放送さましたが、演奏されたシューベルトの即興曲集、ドビュッシー前奏曲集、ガーシュウィン・"ラプソディ・イン・ブルー"のうち、これはガーシュウィンの同曲とその他ジャズの小曲が収録されたCD。ハルモニアムンディ盤。
このディスクに限ると録音が残念ながら歪みっぽく再生装置をかなり選びそうな感じですが、私はブラレイのピアノって好きなんですよね。実は異常な程上手いのにテクニックを誇張せず、クラシックをサロン的な身近な音楽して完全に消化しつつ、結果的にジャズなのかクラシックなのか判らない弾き方をする(笑) クラシックピアノの基礎が完璧に身に付いていますので、いわゆるクラシックの奏法を知らないジャズピアニストの演奏ではありえない「折り目がそろった自由」を表現できる人です。そしてあの19世紀の不良のような、或いはロックスターみたいな風貌が良い(笑)
ラプソディ・イン・ブルーも含め、CDよりNHK収録のハイビジョン放送の方が良く録音されていますので、再放送（絶対やります）の際には、クラシックに限らずジャズも含めてピアノが好きな人は録画をお薦めします(^^)
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◆ハナヂを噴いて・・・じゃなくて拭いて今朝の一枚。
・・・じゃなくて２枚♪
| シューベルト:トリオ集 | |
 | カプソン兄弟 シューベルト ブラレー(フランク) EMIミュージック・ジャパン 2007-04-25 売り上げランキング : 49581 おすすめ平均 ベスト・フォーメーション！シューベルトにやどる「憧憬」がよく出ていると思う。驚きに満ちたシューベルトAmazonで詳しく見る by G-Tools |
シューベルトピアノ三重奏曲第１番 変ロ長調 D.898 Op.99/同第2番変ホ長調 D.929 Op.100と、ピアノ三重奏曲 変ロ長調D.28"ソナタ楽章"/変ホ長調 D.897"ノットゥルノ"Op.148のカップリング2枚組み。
後期シューベルトの曲は孤独と寂しさを感じさせる曲が多いですが、ピアノ三重奏曲についてはとっても”楽しい”音楽。楽しいだけでなくピアノ3三重奏曲としても規模が大きくかなり充実した内容。それを素直に楽しく表現したのがルノー＆ゴーティエ・カプソン兄弟とフランク・ブラレイの3人によるイケメントリオ(笑) ヴァイオリンのルノー・カプソンの手に掛かれば例え元がつまんない曲でも明るく楽しくなりますし、フランク・ブラレイの仄かに翳りのある大人なピアノの音色とのコントラストも秀逸♪ 大袈裟にこねくり回さず、しかしヨーロッパ生まれの3人による欧州文化の薫り漂う本質を捉えた演奏は、シューベルトが苦手な人でもこれだったら聴けるかも！？と想わせる、杓子定規に固まらず音楽を楽しんでいる姿がヒシヒシと伝わってくるトリオ演奏です。
録音はヴァージンですのでオーディオマニア向けの高音質盤とは言いがたいものの、音質よりも音楽にきちんとスポットを当て、ヨーロピアントーンでレンジを欲張らず耳あたりよく収録されています。特に二枚目は録音演奏共に満足できる出来。ちなみに、第2番の2楽章の有名な旋律は、アニメ”プリンセスナイン〜如月女子高校野球部〜”でテーマ曲として使われた曲。プリンセスナインに萌えた(燃えた)御仁は懐かしい気持ちになりましてよ(笑)
フランク・ブラレイのCDでもう一つ。こっちは朝ではなく夜聴く音楽。
2008年11月20日、東京文化会館小ホールで行われたフランク・ブラレイのピアノリサイタルが、お正月明けにBSクラシック倶楽部で放送さましたが、演奏されたシューベルトの即興曲集、ドビュッシー前奏曲集、ガーシュウィン・"ラプソディ・イン・ブルー"のうち、これはガーシュウィンの同曲とその他ジャズの小曲が収録されたCD。ハルモニアムンディ盤。
このディスクに限ると録音が残念ながら歪みっぽく再生装置をかなり選びそうな感じですが、私はブラレイのピアノって好きなんですよね。実は異常な程上手いのにテクニックを誇張せず、クラシックをサロン的な身近な音楽して完全に消化しつつ、結果的にジャズなのかクラシックなのか判らない弾き方をする(笑) クラシックピアノの基礎が完璧に身に付いていますので、いわゆるクラシックの奏法を知らないジャズピアニストの演奏ではありえない「折り目がそろった自由」を表現できる人です。そしてあの19世紀の不良のような、或いはロックスターみたいな風貌が良い(笑)ラプソディ・イン・ブルーも含め、CDよりNHK収録のハイビジョン放送の方が良く録音されていますので、再放送（絶対やります）の際には、クラシックに限らずジャズも含めてピアノが好きな人は録画をお薦めします(^^)
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January 23, 2009
アルフレート・ブレンデルのシューベルトと、マイクロミュージックモニターM3が買えなかった話
昨日購入宣言したMicro Music Monitor M3。AM10:00からクリックし続けること100回以上。殆ど駄目でしたけど時々購入画面までは表示。しかしカートに入れようとするとまた駄目。
12時・・・限定数に達し販売終了いたしました・・・orz
ぽか〜ん（´Д｀；）
マイクロミュージックモニターM3どんだけ人気あるんですかっ!!!!!
(2008/1/23/12:29)
◆(気を取り直して)本日の一枚
アルフレッド・ブレンデル・シューベルトピアノ作品集昨年出た7枚組みの紙ジャケ廉価盤BOXセット。昨年演奏活動を引退したピアニスト、アルフレッド・ブレンデル(アルフレート・ブレンデル)によるシューベルト録音のセレクト盤。長年にわたるブレンデルの数多い音源の中からチョイスされていますので、ブレンデル録音のコレクターの皆さんにはなんだこれ？的なシロモノかも。音質はAMSI(アンビエント・ サラウンド・イメージング)リマスターでクリアに均質化されていて、今時の若者や良く知らない人にはオーディオ的になかなか高音質に聞こえるはず。ホールトーンの響きが電気的にエンハンスしたようで嘘くさいのは愛嬌ですかｗ よってご多分に漏れずリマスター前の音質を知っている人は・・・たぶん買わない方が良いです(爆)
私は誤解を恐れつつ声を小さくして言うと、ブレンデルのシューベルト演奏は特に上手いとは思いません。もっとオブラートに包まず書いてしまうと、割と下手じゃないかしらと(爆) 抑揚表現も自然と云うよりは、ここは揃っていた方が良いのに〜と思える箇所でも運指の影響から来る和声の乱れや音運びのムラが散見され、それが何故か表現に聞こえているような、ヘタウマのような・・・？ 特に"
対話録 「さすらい人」ブレンデル リストからモーツァルトへの道程
ただ、そういうテクニック的な部分や音楽構築のいびつさはさておき、それら全てをひっくるめてブレンデルのシューベルトは非常に味わい深い演奏です。演奏技術を要求しない曲や楽章であれば特にその味わい深さが際立つ印象。窓辺に観葉植物が沢山あり、古い西洋絵画や置物がある本の薫りのする書斎で、コーヒーと古い文庫小説を片手に、ひがな一日聴き続けていたい・・・そんな良さがあるのです。出来ればLPで、古い真空管アンプにスピーカーは
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ハインツ・ホリガーのオーボエに、ブレンデルのピアノ伴奏。シューマン”オーボエとピアノのための作品集”ってたぶん私聴いたこと無いです・・・ていうか、オーボエの曲自体殆ど知らなかったり(滝汗) 試聴サンプルすっごい良い曲＆良い音なんですけど〜ｗ このCD欲しいです♪ なんか2曲目のオーボエとピアノのためのロマンス作品94-2、この記事で書いたマリア様がみてる1＆2期のオープニング曲「夢のあとに」にちょっぴり似てませんこと？
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January 21, 2009
オバマ大統領就任式典で演奏された四重奏
2009年1月21日、アメリカに第44代となるバラク・フセイン・オバマ大統領が誕生しました。昨晩は本来全○待機(ｳｿ)で視聴すべき「まりあ＋ほりっく」第3話を諦め、就任式典の歴史的瞬間をPureVision PDP-427HXの生放送で観ました。就任演説の内容はこちらにあるので割愛しますが、演説はなかなか神がかっていて、現状の問題を認識し、自分たちがまず正しくあらねばならないというオバマのメッセージは、アメリカが変わることを予感させるに十分な内容だったように感じます。少なくともバラク・オバマの発する正義は自らに科せられてものであり、外敵ありきで作られたブッシュjrの正義とは本質的意味が異なる事が伝わってきました。
バラク・オバマ 合衆国再生―大いなる希望を抱いて
バラク・オバマ氏は初の黒人大統領という事ですが、皆さんもご存じの通り、正確には黒人の父と白人母のハーフであり、また父親も直接的に奴隷制度の先祖を持たないケニアからの米国留学生。テキサス出身の母方の先祖の一人はチェイニー前副大統領と同じで、よって政治的信条が真っ向から対立するオバマとチェイニーは遠縁に当たるそうです。私の感覚では彼は黒人でも白人でもないか、若しくはその両方であると考えるのが筋だと思いますので、オバマ=初の黒人大統領と捉えることには些か違和感があるのは否めませんが、まぁ便宜上中立ではなく黒人とする事で、米国に於ける人種問題や差別意識を少なからず緩和する事が出来るとしたら、それはそれで良い事になるのかも知れません。
また、現在の世界を覆いつつある大恐慌=金融経済危機は、アメリカ一国の大統領をしてもどうにも出来ないレベルの危機になりつつありますが、この難曲を任されたオバマ新大統領がどう梶を切り乗り切るのか？もしかして＄がデフォルトし本当にアメロ(AMERO)が誕生するのか？これから数年の世界動向の激変は、後の時代にも残る歴史的大転換期になる気がします。
さて、ここからは音楽の話。就任式典では黒人歌手アレサ・フランクリンの他に、アメリカ在住の著名なクラシックの演奏家による4重奏が演奏され式典を飾りました。曲名は”Air and Simple Gifts”。イスラエル出身のユダヤ系イツァーク・パールマン(ヴァイオリン)、フランス出身で中国系米国人のヨーヨー・マ(チェロ) アフリカ系のアンソニー・マギル(クラリネット)、 ベネズエラ出身のラテン系ガブリエラ・モンテーロ(ピアノ)と、オバマ新大統領の就任式典に相応しい多民族国家アメリカを象徴する四重奏となりました。特にイツァーク・パールマンとヨーヨー・マはクラシック音楽の世界では知らない人がいない世界的ソリストです。そういや司会を努めていたおばちゃん、民社党のダイアン・ファインスタイン上院議員もユダヤ系アメリカ人ですねぇ。。。
Air and Simple Giftsはキリスト教シェーカー派の賛美歌Simple Gifts(作曲：Elder Joseph Brackett)を元に、映画音楽の大家ジョン・ウィリアムズが作曲(厳密には編曲)した曲です。まだ日本でCD等の発売予定は出ていませんが近日中に発売されるのかしら。出たらここに貼っておきます(笑)
◆本日の一枚
さて、今晩はヨーヨーマでもパールマンでもなく、黒人初の大統領にちなんで↓のCDを聴いています。
米国のアフリカンでリリック・ソプラノのディーバキャスリーン・バトル、ジャズ・トランペッターのウィントン・マルサリスの二重奏による”Baroque Duet”。ヘンデル・スカルラッティ・ストラデッラ・プレディエーリ・大バッハなどの曲で、ソプラノとトランペットの二重奏というスタイルもなかなか珍しい物ですが、大変格調高く楽しい演奏で明るくポジティブな気分になる上に、イブニングタイムに食事をしながら流すととってもリッチな気分を味わえます♪お薦めは2曲目からのスカルラッティ”7 arie con tronba sola”独奏トランペットを伴う7つのアリアからの4曲。ティーンエイジャーの頃、このCDのこの曲に出会って小躍りした覚えが(^^)ゝちなみに今私が所蔵しているのは米国プレス盤(SK46672)ですが、音質面で惜しむらくは初期のSONY SBM録音特有の粉っぽさが拭えないところでしょうか。。。耳当たりは良いのですが、トランペットの輝きがマスキングされている感じがします。もしかすると国内盤(SRCR-8715(初期廃盤)/SRCR-2081(96年)/SRCR-2653(00年〜))の方がベターかも知れません。このCDの演奏はメインシステムでの再生がベスト。小編成の室内楽でソプラノとなれば、やはりVienna Acousticsのスピーカーにとって十八番になります♪
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バラク・オバマ 合衆国再生―大いなる希望を抱いて
バラク・オバマ氏は初の黒人大統領という事ですが、皆さんもご存じの通り、正確には黒人の父と白人母のハーフであり、また父親も直接的に奴隷制度の先祖を持たないケニアからの米国留学生。テキサス出身の母方の先祖の一人はチェイニー前副大統領と同じで、よって政治的信条が真っ向から対立するオバマとチェイニーは遠縁に当たるそうです。私の感覚では彼は黒人でも白人でもないか、若しくはその両方であると考えるのが筋だと思いますので、オバマ=初の黒人大統領と捉えることには些か違和感があるのは否めませんが、まぁ便宜上中立ではなく黒人とする事で、米国に於ける人種問題や差別意識を少なからず緩和する事が出来るとしたら、それはそれで良い事になるのかも知れません。
また、現在の世界を覆いつつある大恐慌=金融経済危機は、アメリカ一国の大統領をしてもどうにも出来ないレベルの危機になりつつありますが、この難曲を任されたオバマ新大統領がどう梶を切り乗り切るのか？もしかして＄がデフォルトし本当にアメロ(AMERO)が誕生するのか？これから数年の世界動向の激変は、後の時代にも残る歴史的大転換期になる気がします。さて、ここからは音楽の話。就任式典では黒人歌手アレサ・フランクリン
の他に、アメリカ在住の著名なクラシックの演奏家による4重奏が演奏され式典を飾りました。曲名は”Air and Simple Gifts”。イスラエル出身のユダヤ系イツァーク・パールマン(ヴァイオリン)、フランス出身で中国系米国人のAir and Simple Giftsはキリスト教シェーカー派の賛美歌Simple Gifts(作曲：Elder Joseph Brackett)を元に、映画音楽の大家ジョン・ウィリアムズが作曲(厳密には編曲)した曲です。まだ日本でCD等の発売予定は出ていませんが近日中に発売されるのかしら。出たらここに貼っておきます(笑)
◆本日の一枚
さて、今晩はヨーヨーマでもパールマンでもなく、黒人初の大統領にちなんで↓のCDを聴いています。
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米国のアフリカンでリリック・ソプラノのディーバキャスリーン・バトル
、ジャズ・トランペッターのウィントン・マルサリスの二重奏による”Baroque Duet”。ヘンデル・スカルラッティ・ストラデッラ・プレディエーリ・大バッハなどの曲で、ソプラノとトランペットの二重奏というスタイルもなかなか珍しい物ですが、大変格調高く楽しい演奏で明るくポジティブな気分になる上に、イブニングタイムに食事をしながら流すととってもリッチな気分を味わえます♪お薦めは2曲目からのスカルラッティ”7 arie con tronba sola”独奏トランペットを伴う7つのアリアからの4曲。ティーンエイジャーの頃、このCDのこの曲に出会って小躍りした覚えが(^^)ゝちなみに今私が所蔵しているのは米国プレス盤(SK46672)ですが、音質面で惜しむらくは初期のSONY SBM録音特有の粉っぽさが拭えないところでしょうか。。。耳当たりは良いのですが、トランペットの輝きがマスキングされている感じがします。もしかすると国内盤(SRCR-8715(初期廃盤)/SRCR-2081(96年)/SRCR-2653(00年〜))の方がベターかも知れません。このCDの演奏はメインシステムでの再生がベスト。小編成の室内楽でソプラノとなれば、やはりVienna Acousticsのスピーカーにとって十八番になります♪ピュアオーディオRANKING←お祝い気分で軽〜くクリック♪
January 10, 2009
ダン・タイ・ソン ショパン 24の前奏曲集と舟歌
◆今朝の一枚♪
ダン・タイ・ソン ショパン 24の前奏曲集/舟歌
第10回ショパンコンクールの覇者でヴェトナム出身のピアニスト、ダン・タイ・ソンの弾く一連のショパン録音からプレリュード集。以前からしばしば書いて来ましたが、ダン・タイ・ソンは管理人が子供の頃から変わらず一番好きなピアニストです。彼のショパン録音は一生かけて取り組んでいるようなゆっくりしたレコーディングペースですが、こちらはその中でも初期、1987年30歳の時の録音です。
ショパン:24の前奏曲 作品28 VDC-1293
1999年に横浜みなとみらいホールで演奏した同曲のライブ録音(NHK-FMでの公開録音)と比べ、一言で括ると若々しく瑞々しい演奏です。ショパンの前奏曲集Op.28は、ピアノ学習者にとって必修となる上級練習曲集でもあり(注：ショパンの同・エチュード集Op.10/Op.25よりは技巧難易度が低い。)、その為若手ピアニストによる録音も数多く、私自身CDを十数枚所有しておりますが、これほど色彩感豊かに演奏される前奏曲集を他に知りません。客観的な演奏の巧みさという点では定番のマルタ・アルゲリッチ盤の方が優れていますが、アルゲリッチの演奏が大人っぽく陰影・・・主に陰豊かに演奏されるのに対して、ダン・タイ・ソンのショパンは譜面に込めた明るく瑞々しい情景描写をより浮き彫りにしていると感じます。
ただ、残念ながらこの頃の日本ビクターの音質は何かがおかしかったのか、ピアノ弦のテンションが目立つ変な音で収録されています。クリアな音ではあるのですが何か変なのです。とはいっても、今聞き返すとオーディオシステムとの相性があり、メインシステムとサブシステムB(後日公開予定)ではともかく、オーディオプロImage11＋オンキヨーA-1VLのサブシステムAでは、Image11のクリアネスが不思議と録音の欠点をカバーする形でそれなりの音で鳴ってくれます。同時期のダン・タイ・ソンのショパン録音ではこれとワルツ全集 VDC-1356がやや変な音なのですが、夜想曲(ノクターン)集VDC-5029〜30は比較的良好な録音です。
この前奏曲集やワルツ集、ノクターン集のCDから、オムニバス形式で数曲セレクトされた企画盤を日本ビクターはしばしばリリースして来たのですが、良くわからないのは毎回音質がかなり異っている上に、一部盤では大変良好な音質で収録されていることです、特に音質面で良かったのが、1993年、皇太子がご結婚された際に発売された「プリンセス雅子様のお好きなショパン(VDC-1157)」。
←これは当時発売された管理人所有のご成婚記念盤。1993年のリサイタル時にサントリーホールで購入した物で、現行盤とはジャケットやレーベル面のプリントが異なります。
真偽の程は知りませんが、雅子妃が好きなピアニストがダン・タイ・ソンだった事から、1987年に発売されたダン・タイ・ソンの既存のオムニバス録音「ショパン名曲集」を、ジャケットとレーベルをご結婚記念へ変更して再発売した企画CDです。このディスクへ収録された曲の音質はどの曲もそれぞれオリジナル盤より優れていて、ワルツも前奏曲も練習曲も、上で書いたような音質的違和感が全くありません。この限定盤に関しては音質傾向が同時期に新録されたショパン・バラード全集(VICC-127)やスケルツォ/即興曲全集(VICC-160)等に共通する歪み感のない美しい音です。
私が推測するに、実は元の録音マスターテープには問題が無く、この時期(1887年)にプレスマスターを作る前の段階で妙な加工をしていた、或いはプレスマスタースタンパーの調子がおかしかった？のではないかと。。。収録音質が改善されることを期待し、その後も同盤の再発プレスを数年おきに買っているのですが・・・リマスターされた形跡はなく、残念ながらこれらは全く同じ音質でした。。。かといってビクターK2でデジタルリマスターされた日には、全く違う印象の音質になってしまいそうで・・・これはあまりやって欲しくない。当時、アメリカプレスの輸入盤↑が存在していたらしいのですが、気付いた時には既に廃盤・・・。こちらの音質はどうだったのでしょうか・・・。
トラックの最後に収録されているのがショパン晩年の最高傑作「舟歌 Op.60 嬰ヘ長調」・・・・惜しむらくは高音質だったご成婚記念盤へ、この前奏曲集へカップリングされた舟歌が収録されていないことでしょうか。。。ダンタイソンのショパン演奏の中でも最も傑出しているのがこの舟歌の演奏です。ショパンコンクールの時にも、2次予選の演奏で聴衆を虜にした曲。画像はそのコンクールでの演奏を収録したワルシャワショパン協会盤。80年当時旧共産圏のライブ収録ですので音質が良好とは云えませんが、この8分の12拍子でダイナミックに揺れる左手のリズムと、煌びやかな右手が畳みかける舟歌の解釈を、最初に突きつけられた聴衆のインパクトは一体どれほどのものだったでしょうか。。。
これはあくまで私個人のイメージですが、ショパンの舟歌で描写されている情景は、8分の6拍子で書かれるヴェネチアの舟歌・・・川や水路などの小風景ではなく、より大規模な構想に基づいた・・・喩えるならば海と船・・・左手は揺られる船のリズム、右手は複雑な和音と装飾音による、船へ押し寄せる波と、水面にきらめきさんざめく光と泡・・・潮風、、、ショパンがジョルジュ・サンドと共にマジョルカ島を往復した数度の船旅での情景、、、結核のために船室へ入ることを許されなかった、、、船上で吐血する孤独なショパンの心と、それでも尚、眼前に広がる美しい海と空の大自然のコントラストが描写された曲という風に捉えています。
アルトゥール・ルービンシュタイン/ショパン名曲集(BVCC-37672)
こと舟歌の演奏についてダン・タイ・ソンは、前述のアルゲリッチ盤やルービンシュタインの演奏を遥かに凌駕すると思います。同曲はショパンの曲の中でも難曲中の難曲。指の技術面のみならず音楽的表現力やテンポの揺れ、ペダル、和声の響かせ方など、ピアニストの演奏力を容赦なく暴く曲。リサイタルでも時折取り上げられますが、プロのピアニストでも最後まで誤魔化さずにまともに演奏できる人は本当に限られていて、多くの場合、無理して弾かない方が良いのに・・・という結果になってしまう難しい曲です。私も10代の頃から取り組んでいますが、未だに人前で演奏できるレベルにはありません・・・(滝汗)
この曲も含め、ショパンのノクターンなどで際立つ、他のピアニスト追随を許さない装飾音の美しさと巧さがダン・タイ・ソンの取り柄ですが、演奏難易度の高い装飾音とトリルがこれでもかと畳みかける同曲は、その中でもダンタイソンの真骨頂にあると云えましょう。
返す返すもこのビクター87年オリジナル盤の収録音質では、舟歌の演奏の良さがスポイルされているのが残念。ただ、同曲の録音はその後も度々ダンタイソンの演奏が含まれるビクターの企画オムニバス盤に収録されていて、その度に音質が微妙に異なる事もあり、(複数の音源から集めた音質を均質化するために、何らかの調整がされているようです)同音源の収録盤が出る度についつい手にしてしまう自分がいます。
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ダン・タイ・ソン ショパン 24の前奏曲集/舟歌
第10回ショパンコンクールの覇者でヴェトナム出身のピアニスト、ダン・タイ・ソンの弾く一連のショパン録音からプレリュード集。以前からしばしば書いて来ましたが、ダン・タイ・ソンは管理人が子供の頃から変わらず一番好きなピアニストです。彼のショパン録音は一生かけて取り組んでいるようなゆっくりしたレコーディングペースですが、こちらはその中でも初期、1987年30歳の時の録音です。
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こと舟歌の演奏についてダン・タイ・ソンは、前述のアルゲリッチ盤やルービンシュタインの演奏
を遥かに凌駕すると思います。同曲はショパンの曲の中でも難曲中の難曲。指の技術面のみならず音楽的表現力やテンポの揺れ、ペダル、和声の響かせ方など、ピアニストの演奏力を容赦なく暴く曲。リサイタルでも時折取り上げられますが、プロのピアニストでも最後まで誤魔化さずにまともに演奏できる人は本当に限られていて、多くの場合、無理して弾かない方が良いのに・・・という結果になってしまう難しい曲です。私も10代の頃から取り組んでいますが、未だに人前で演奏できるレベルにはありません・・・(滝汗)この曲も含め、ショパンの
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January 02, 2009
ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2009
先程生放送で見終わりました。ウィーンアコースティックのスピーカーが一年で一番輝く時です♪
Vienna Acoustics Model T-2G/T-3G/T-3GB
今年の指揮者はダニエル・バレンボイム。正直、あまり好みとは云えない演奏スタイルのピアニスト兼指揮者という事であんまり期待していませんでしたが、明るく屈託無く音楽構築が明快で楽しい演奏でした。はじめの方は、ピコピコピコ、ピコピコピコ、ピコピコピコ ダーン！ｗ ピコピコピコってな感じで、ウィーンフィルでもあの音色かぁorzと目が（〜△〜）な感じになりましたが、人間というのは直ぐに慣れる物で、聴き続けるうちに初めての曲でも曲の構成と旋律がすんなり頭にはいるような、親しみ易いクラシック音楽を実現していると感じるようになりました。
ちなみに昨年の、ジョルジュ・プレートルの記事はこっち。
バレンボイムといえば、一年くらい前にベートーヴェン・プロジェクトという事で、ピアノソナタの全曲演奏会や、プロの若手ピアニストを対象にした公開レッスンの模様がNHK-BSハイビジョンで放映されました。こちらがそのDVD。私はバレンボイムの音楽、特にピアノへの指のアプローチ、鼻づまりみたいな個性的な音色が好きではなく、殆どスルーしてきたのですが、特にそういうバイアスがなければ、客観的にみて現代を代表する優れた演奏家の一人であることは間違いありません。
【DVD】ベートーヴェン / ピアノ・ソナタ全集 バレンボイム（p）(6DVD)
ダニエル・バレンボイムはアルゼンチン生まれの演奏家ですが、両親はユダヤ系ロシア人の移民で、ピアノの手ほどきは親からのものだけだったようです。にも関わらず、一般的なロシア・ユダヤ系ピアニストの演奏スタイルとは全く異なる弾き方をしているのが興味深いところ。現在はイスラエル国籍で、ニューイヤーコンサート内でも触れていましたが、音楽を通し非暴力によるイスラエル・パレスチナ双方の歩み寄りを呼びかけ、中東和平実現へ向けた活動をして居るみたいです。パレスチナへの理解ある発言やワーグナーなどナチスドイツ音楽を得意としていることもあり、ユダヤ人でありながら反ユダヤ主義であるとしばしば糾弾される事もあるようです。
増補改訂版 ダニエル・バレンボイム自伝 音楽に生きる
ニューイヤーコンサート内で、オーケストラのメンバーが演奏中に一人ずつ退席して指揮者が悲しむパフォーマンス付きの曲(ハイドンの交響曲第45番「告別」)がありましたが、そういえば、最後に残っていて、バレンボイムに絡まれる黒髪の第二バイオリンの奏者もユダヤ人の人でした。だからなんだよ？ってねｗ ちなみにハイドン没後200年にちなみ、ニューイヤーコンサートでハイドンの曲が演奏されるのは初めてだそうです。
最後に、いつものことですが、この記事を書きながら、お耳直しにカルロス・クライバーが指揮したニューイヤーコンサートを引っ張り出して聴いています。クライバーの演奏はオーケストラが限界ギリギリの音色を出す点から録りにくいのか、このCDもご多分に漏れずあんまり録音は良くないんですが、でもやっぱりウィーンフィルハーモニーのウィンナワルツやポルカが、自由闊達に最もそれらしく聞こえるといったらこれなんですよ〜♪
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| ニューイヤー・コンサート2009 | |
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ちなみに昨年の、ジョルジュ・プレートルの記事はこっち。
バレンボイムといえば、一年くらい前にベートーヴェン・プロジェクトという事で、ピアノソナタの全曲演奏会や、プロの若手ピアニストを対象にした公開レッスンの模様がNHK-BSハイビジョンで放映されました。こちらがそのDVD。私はバレンボイムの音楽、特にピアノへの指のアプローチ、鼻づまりみたいな個性的な音色が好きではなく、殆どスルーしてきたのですが、特にそういうバイアスがなければ、客観的にみて現代を代表する優れた演奏家の一人であることは間違いありません。
ダニエル・バレンボイムはアルゼンチン生まれの演奏家ですが、両親はユダヤ系ロシア人の移民で、ピアノの手ほどきは親からのものだけだったようです。にも関わらず、一般的なロシア・ユダヤ系ピアニストの演奏スタイルとは全く異なる弾き方をしているのが興味深いところ。現在はイスラエル国籍で、ニューイヤーコンサート内でも触れていましたが、音楽を通し非暴力によるイスラエル・パレスチナ双方の歩み寄りを呼びかけ、中東和平実現へ向けた活動をして居るみたいです。パレスチナへの理解ある発言やワーグナーなどナチスドイツ音楽を得意としていることもあり、ユダヤ人でありながら反ユダヤ主義であるとしばしば糾弾される事もあるようです。
増補改訂版 ダニエル・バレンボイム自伝 音楽に生きる
ニューイヤーコンサート内で、オーケストラのメンバーが演奏中に一人ずつ退席して指揮者が悲しむパフォーマンス付きの曲(ハイドンの交響曲第45番「告別」)がありましたが、そういえば、最後に残っていて、バレンボイムに絡まれる黒髪の第二バイオリンの奏者もユダヤ人の人でした。だからなんだよ？ってねｗ ちなみにハイドン没後200年にちなみ、ニューイヤーコンサートでハイドンの曲が演奏されるのは初めてだそうです。
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January 01, 2009
♪明けましておめでとうございます♪
元旦です。え゛〜そもそもリアルワールドに実在するのか謎な神出鬼没の箱庭的ピュアオーディオシステムの薦め"AUDIO STYLE"管理人＠"ぱすてるぴあの"ですが、このブログも足かけ5年目に突入しました。
2008年は１月にブログを再開し、4〜6月に中断して7月再開9月中断。10月に少しだけ復帰してからまた中断。クリスマスに再開と、相変わらずの不安定＆不定期更新の一年でしたが、日付インチキ込みで115日稼働と云うことで、当初の予定、毎日更新の3分の1は達成されました（死）
2009年も、何となくお役に立つかも知れないし、お役に立たないかも知れない、クラシック音楽とピュアオーディオのブログを、可能な限り続けていきたいと思いますので、コメントを下さる皆様も、相互リンクの皆様も、ROMおんりぃの皆様も、長い目でごゆるりと見守っていただければ幸いです。本来のクラシック音楽よりずっとアクセスが多い脱線アニメネタも、仮面ヲタクを演じつつ続けていきたいと思います。
さて、大晦日は朝7時から夜23時までぶっ続けでAT-Xの新春アニメ、「マリア様がみてる」一挙放送を観ようと思っていたのですが、一期の4話目の途中で爆睡、起きたらもう夜でした（死）
懲りずに新年年明け早々も、らきすたOVA＆マリみてOVAと、朝までAT-Xアニメ三昧のつもりで全○待機(ｳｿ)していましたが、録画予約のリモコンを弄ってたらBS-Jで映画「神童」が始まり、仕方なく観ることに。らきすたとマリみては録画を後で観られますので。。。神童は2007年に公開された日本映画初のクラシック音楽映画、天才少女ピアニストが主人公の映画です。
テレビ放送は一部カットされているのか話に意味不明なところがあり、クラシック音楽についても、良く知らない人の目線から描かれているようでなんだか違和感とツッコミどころが満載の微妙な内容でしたが、まぁそれは良いとして未見の原作コミックは読んでみたいと思いました。何か昔、誰かに勧められた覚えがあるような。。。ところで、後半出てきたドタキャンピアニストのリヒテンシュタインって俳優の顔的にもなんとなくリヒテルのオマージュなのかしらｗユダヤ人の名前ですし。
(スヴャトスラフ・リヒテルのあまたある録音の中での定番！といったらやはりコレでしょうか。うちにあるのはRCAビクターの輸入盤ですが、こちらは同音源から日本ビクターがK2リマスターした物。昔、ゴールドCD限定版が出たとき、予約で売り切れてしまい買えなかった思い出が。。。今でも欲しいよぅ。)
話の終盤、そのリヒテンシュタインの依頼で、ホールにあるベヒシュタイン含む4台のピアノから、一番良い音のピアノをヒロインの”うた”が選ぶシーン、結局ヤマハを選ぶところが何の茶番かとｗ まぁ映画のスポンサーなのでしょうし、作品と関係ないけどリヒテル自身も、日本で弾くときは敢えてヤマハを弾いてらっしゃいましたし。。。←リヒテルはヤマハを選んだ！みたいに神格化された話もありますが、基本的には滞在国に敬意を表して当地のピアノを弾くのが望ましいと考えてらしたらしいです。作中に他にピアニストの三浦友理枝(相原こずえ役)、と清塚信也(ワオの実演奏も担当)が取って付けたように出演していて・・・ｗ 要するにヤマハかっ、ヤマハの陰謀かっ(爆)
↑三浦友理枝さんのSACDです。Wikipediaを見たら原作コミックではウラディミール＝ロブコウィッツになっているらしいｗ なんで映画ではリヒテンシュタインになったんだろ？国名と紛らわしいのに。
引用：世界的な巨匠ピアニストで、モーツァルトのピアノ協奏曲第20番のソリストとして妻のワンダと専属ピアノ調律師長谷川を連れて初来日する。モデルはヴラジーミル・ホロヴィッツと思われる。
ワンダ夫人ってホロヴィッツと妻の名前も同じですか(笑) 注：ちなみに本物のワンダ夫人はトスカニーニの娘。原作漫画でのピアノはスタインウェイなんですね。これも、事実本物は改造ニューヨーク・スタインウェイ、専属ピアノ調律師はフランツ・モア氏で、日本人ではありませんが。管理人は遠い昔、イベントでホロヴィッツのピアノを少しばかり弾いたことがあったりします・・・(遠い目)
「神童」サウンドトラック
リヒテンシュタインの代役でうたが演奏した曲はモーツァルトのピアノ協奏曲20番ニ短調。丁度、内田光子の演奏で昨日記事にした曲です。コンサート会場での突然の代役、数分で30分を超える3楽章を暗記して一度も練習せず、譜面無しでオケと合わせるという、作曲したモーツァルト本人ばりの神業でした。凄いなおぃ・・・これはとても真似出来ません。。。まぁわたくしでも、映画アマデウスでモーツァルトがやってたみたいに、目隠ししたまま仰向けできらきら星やらピアノソナタを弾くことくらいは・・・たぶん出来ましてよ(笑)
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2008年は１月にブログを再開し、4〜6月に中断して7月再開9月中断。10月に少しだけ復帰してからまた中断。クリスマスに再開と、相変わらずの不安定＆不定期更新の一年でしたが、日付インチキ込みで115日稼働と云うことで、当初の予定、毎日更新の3分の1は達成されました（死）
2009年も、何となくお役に立つかも知れないし、お役に立たないかも知れない、クラシック音楽とピュアオーディオのブログを、可能な限り続けていきたいと思いますので、コメントを下さる皆様も、相互リンクの皆様も、ROMおんりぃの皆様も、長い目でごゆるりと見守っていただければ幸いです。本来のクラシック音楽よりずっとアクセスが多い脱線アニメネタも、仮面ヲタクを演じつつ続けていきたいと思います。さて、大晦日は朝7時から夜23時までぶっ続けでAT-Xの新春アニメ、「マリア様がみてる」一挙放送を観ようと思っていたのですが、一期の4話目の途中で爆睡、起きたらもう夜でした（死）
懲りずに新年年明け早々も、らきすたOVA
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テレビ放送は一部カットされているのか話に意味不明なところがあり、クラシック音楽についても、良く知らない人の目線から描かれているようでなんだか違和感とツッコミどころが満載の微妙な内容でしたが、まぁそれは良いとして未見の原作コミック
は読んでみたいと思いました。何か昔、誰かに勧められた覚えがあるような。。。ところで、後半出てきたドタキャンピアニストのリヒテンシュタインって俳優の顔的にもなんとなくリヒテルのオマージュなのかしらｗユダヤ人の名前ですし。| バッハ:平均律クラヴィーア曲集全巻 | |
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(スヴャトスラフ・リヒテルのあまたある録音の中での定番！といったらやはりコレでしょうか。うちにあるのはRCAビクターの輸入盤ですが、こちらは同音源から日本ビクターがK2リマスターした物。昔、ゴールドCD限定版が出たとき、予約で売り切れてしまい買えなかった思い出が。。。今でも欲しいよぅ。)
話の終盤、そのリヒテンシュタインの依頼で、ホールにあるベヒシュタイン含む4台のピアノから、一番良い音のピアノをヒロインの”うた”が選ぶシーン、結局ヤマハを選ぶところが何の茶番かとｗ まぁ映画のスポンサーなのでしょうし、作品と関係ないけどリヒテル自身も、日本で弾くときは敢えてヤマハを弾いてらっしゃいましたし。。。←リヒテルはヤマハを選んだ！みたいに神格化された話もありますが、基本的には滞在国に敬意を表して当地のピアノを弾くのが望ましいと考えてらしたらしいです。作中に他にピアニストの三浦友理枝(相原こずえ役)、と清塚信也(ワオの実演奏も担当)が取って付けたように出演していて・・・ｗ 要するにヤマハかっ、ヤマハの陰謀かっ(爆)
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↑三浦友理枝さんのSACDです。Wikipediaを見たら原作コミックではウラディミール＝ロブコウィッツになっているらしいｗ なんで映画ではリヒテンシュタインになったんだろ？国名と紛らわしいのに。
引用：世界的な巨匠ピアニストで、モーツァルトのピアノ協奏曲第20番のソリストとして妻のワンダと専属ピアノ調律師長谷川を連れて初来日する。モデルはヴラジーミル・ホロヴィッツと思われる。
ワンダ夫人ってホロヴィッツと妻の名前も同じですか(笑) 注：ちなみに本物のワンダ夫人はトスカニーニの娘。原作漫画でのピアノはスタインウェイなんですね。これも、事実本物は改造ニューヨーク・スタインウェイ、専属ピアノ調律師はフランツ・モア氏で、日本人ではありませんが。管理人は遠い昔、イベントでホロヴィッツのピアノを少しばかり弾いたことがあったりします・・・(遠い目)
リヒテンシュタインの代役でうたが演奏した曲はモーツァルトのピアノ協奏曲20番ニ短調。丁度、内田光子の演奏で昨日記事にした曲です。コンサート会場での突然の代役、数分で30分を超える3楽章を暗記して一度も練習せず、譜面無しでオケと合わせるという、作曲したモーツァルト本人ばりの神業でした。凄いなおぃ・・・これはとても真似出来ません。。。まぁわたくしでも、映画アマデウスでモーツァルトがやってたみたいに、目隠ししたまま仰向けできらきら星やら
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December 31, 2008
BS2クラシック 初回放送と再放送で画質音質が違う！？
毎年、年末年始はクラシック音楽番組が目白押しになりますが、30日にBS2で再放送された2006年末のベルリンフィル・ジルベスターコンサート←当時の記事。サイモン・ラトル指揮、内田光子が演奏するモーツァルトのピアノ協奏曲20番ですが、2年前にスグレコDVR-DT100へ保存した生放送の録画を消さずにそのまま残していて、全く同じ物が再放送・・・というのに気付かずまた録画してました。このSD放送DR録画は衛星放送のデジタルデータをアナログ変換せず丸ごと記録するもので、理論上放送画質/音質のデータ劣化は全くありません。ということで、全く同じ放送をまた録画してしまったよ、あはは〜♪な〜んて思いつつ再生してみたところ、あれ？前と画質も音質も違う？記憶より画質が奇麗になってるし、音質も・・・なんだかかなり違うような！？
DVD モーツァルト：ピアノ協奏曲第13番、第20番 内田光子＆カメラータ・ザルツブルク
こちらは内田光子自身の弾き振りによるDVD、、、私は持ってません、欲しいけど。
変だと思って以前の録画とAB比較してみたのですが、やっぱり画質が全然違う。2年前の録画はSDとはいえ正直画質悪いなぁ。。。と思っていたのですが、何が随分ノイズが減って画質がマシになってる。といっても高画質ではありませんが。ついでに音質も違っていて、2年前の方が音量ボリュームが大きく、音がクッキリしています。今回のは音が小さいだけでなく高域がややロールオフしていて音像が遠く、迫力が無くなってます。画質は改善していますが、音質は好みもあるけど私は以前の方が好き。更に切り抜いたピアノコンチェルトの35分のデジタルデータ量を比べてみたら、2年前が1.5GBで今回が2.2GB。うぉ、どうやらNHKの送出しているデータからして違うみたいだｗ 両方ともBS2ですので地デジと衛星での送出/受信フォーマットの違いによる画質/音質差は無い筈ですが、こんな事もあるんですねぇ。。。
NHKが欧州から受信しているデータは元々異なり、生放送でのリアルタイム送出データ量の制約マージンかなんかで生の画質は抑え気味、再放送では放送局が受信記録したPALデータをビットレートを改善して改めてNTSC変換するため、生放送時とは経由するD/Dコンバーターの機器が違い、音質や画質の傾向が変わるって事なのかしらん？あくまで推測ですけど。。。つーか、データ量が少ない生放送の音質の方がクリアで良く聞こえちゃうのはどうかと思うけど・・・。
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変だと思って以前の録画とAB比較してみたのですが、やっぱり画質が全然違う。2年前の録画はSDとはいえ正直画質悪いなぁ。。。と思っていたのですが、何が随分ノイズが減って画質がマシになってる。といっても高画質ではありませんが。ついでに音質も違っていて、2年前の方が音量ボリュームが大きく、音がクッキリしています。今回のは音が小さいだけでなく高域がややロールオフしていて音像が遠く、迫力が無くなってます。画質は改善していますが、音質は好みもあるけど私は以前の方が好き。更に切り抜いたピアノコンチェルトの35分のデジタルデータ量を比べてみたら、2年前が1.5GBで今回が2.2GB。うぉ、どうやらNHKの送出しているデータからして違うみたいだｗ 両方ともBS2ですので地デジと衛星での送出/受信フォーマットの違いによる画質/音質差は無い筈ですが、こんな事もあるんですねぇ。。。
NHKが欧州から受信しているデータは元々異なり、生放送でのリアルタイム送出データ量の制約マージンかなんかで生の画質は抑え気味、再放送では放送局が受信記録したPALデータをビットレートを改善して改めてNTSC変換するため、生放送時とは経由するD/Dコンバーターの機器が違い、音質や画質の傾向が変わるって事なのかしらん？あくまで推測ですけど。。。つーか、データ量が少ない生放送の音質の方がクリアで良く聞こえちゃうのはどうかと思うけど・・・。
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December 30, 2008
ヴィヴァルディ四季 ミラ・ゲオルギエヴァ盤→
アニメ ヒャッコの感想でヴィヴァルディの四季に触れましたので、ついでに個人的にお気に入りの四季のCDをいくつか紹介します。まず、四季の定番であるイ・ムジチの演奏は実は苦手なのでした。今試しに再聴してみましたけど、やっぱり。。。なんでしょこの音？・・・数秒で耳がモフモフ(謎)して聴いてられません。。。手元にあるのはいくつかあるイ・ムジチの録音の中で、1982年のデジタル録音、PHILIPSの国内盤です。演奏以前に録音がなんだか変な気がするのですが、うちにあるのは当時の発売初期の国内盤化粧箱入り限定版・・・もしかしてプレスに問題があるのかも！？ 巷のレビューを観るとすごく好評ですので、現行の廉価版プレスでは或いは音質が全然違ったりするかもです。
2枚目。たまに引っ張り出して聴くのがブルガリアのヴァイオリニストミラ・ゲオルギエヴァが14歳の時にソリストとしてソフィアゾリスデンと録音したヴァイオリン協奏曲集「四季」(VICC-86)。
当時天才少女と騒がれた一人で、たしか、ソフィア・ゾリスデンには彼女の両親がいたように記憶してます。ややハイ上がりで線の細い音で、録音が可もなく不可もなくといったレベルですが、雰囲気は明るく爽やかで演奏の質はなかなかです。その当時彼女が使っていた(今も使ってるかも・・・)ヴァイオリン、ロジェーリの音が線が細くクールで鋭い音色でしたので、それをそのままのバランスで収録してしまった感じかな？まぁ遥か昔に廃盤で手に入らなくなってしまいましたが。。。今回紹介した中ではやや迫力不足ですが、可憐で若々しく上品な演奏です。
ハイブリッドSACDで所有している唯一の四季が、オランダの若き女流バイオリニスト ジャニーヌ・ヤンセンのヴィヴァルディ四季。完璧にジャケ買いｗ 各パート一人ずつという最小の編成で聴かせる極上の《四季》という事ですが、なんつーかこの演奏解釈はかなりエキセントリックな部類。良く云えば元気溌剌。悪く言えば下品(爆) 再生装置の品位(文字通り)にも拠りますが、正直、初めて聴いたときは、ぬぁんじゃこりゃぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ!!!と思いました。音質はDECCAのSACDという事で良好。でもマトモなSACDプレーヤーを持ってないので真のレビューにはならないかも。他の盤でも言えることですが、SACDレイヤーの方が音が団子にならず比較的上品には聞こえます。以前にGOLDMUNDとPIONEER DVD-585Aの件で少し紹介しました時の記事がこちら。
最後に、日本人の演奏と云うことで、川畠成道＆ボローニャ歌劇場室内合奏団の演奏。この記事はこの盤を書斎のサブシステムで再生しながら書いてます。喩えると国産オーディオ的なややドライでカラッとした音色で収録されていて、他の川畠成道君の録音と比べると私の好みからは外れてしまうのですが、こういうモニターライクな音を好まれる方も多くいるでしょう。カップリング曲の「2つのヴァイオリンのための協奏曲二短調 BWV1043」は、ホールトーンが豊かでこちらの方が相対的に好みかも。両曲共に演奏は、現代的で前向きな解釈とイタリアらしい音楽的快活さが上手にミックスされている感じで、聴きようによっては少し表面的と捉えられることもあるとは思いますが、濃すぎて疲れる演奏は私の好みではありませんので、今回挙げた演奏の中ではこのCDが爽やかで、比較的誰にでも聴きやすい思います。
と、4枚ほど簡単にレビュー♪してみましたが、四季の演奏で客観的にコレ！と太鼓判を押せるような好演奏＆高音質のディスクは実は手元にないんですよね。他にもいくつかCDを持ってはいるのですが、あんまり紹介する意味が無さそうな演奏だったり。。。昔聴いた演奏では、バイオリニスト、ヴラディーミル・スピヴァコフがモスクワ・ヴィルトゥオージを弾き振りする演奏が良かったような記憶が。。。遠い記憶なので四季じゃなかったかもですがｗ って書きながら検索してみると海外でいくつかCDが
出ているみたいですね。そんな感じで、何か良さげなのがありましたら皆様に紹介して欲しいくらいです・・・イ・ムジチの1982年物以外で（＾＾；
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| ヴィヴァルディ:協奏曲集《四季》 | |
 | イ・ムジチ合奏団 ビバルディ カルミレッリ(ピーナ) おすすめ平均 進化するイ・ムジチ。四季の定番。価格も安め。でも繊細な演奏ですもっとも無難で美しくまとまっている簡単な理由Amazonで詳しく見る by G-Tools |
2枚目。たまに引っ張り出して聴くのがブルガリアのヴァイオリニストミラ・ゲオルギエヴァが14歳の時にソリストとしてソフィアゾリスデンと録音したヴァイオリン協奏曲集「四季」(VICC-86)。
当時天才少女と騒がれた一人で、たしか、ソフィア・ゾリスデンには彼女の両親がいたように記憶してます。ややハイ上がりで線の細い音で、録音が可もなく不可もなくといったレベルですが、雰囲気は明るく爽やかで演奏の質はなかなかです。その当時彼女が使っていた(今も使ってるかも・・・)ヴァイオリン、ロジェーリの音が線が細くクールで鋭い音色でしたので、それをそのままのバランスで収録してしまった感じかな？まぁ遥か昔に廃盤で手に入らなくなってしまいましたが。。。今回紹介した中ではやや迫力不足ですが、可憐で若々しく上品な演奏です。
| ヴィヴァルディ:協奏曲集 | |
 | ヤンセン(ジャニーヌ) ヴィヴァルディ トンプソン(キャンディーダ) ユニバーサル ミュージック クラシック 2005-01-21 売り上げランキング : 96897 おすすめ平均 使用している楽器は現代楽器ですが、解釈は古楽風の演奏です。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
ハイブリッドSACDで所有している唯一の四季が、オランダの若き女流バイオリニスト ジャニーヌ・ヤンセンのヴィヴァルディ四季。完璧にジャケ買いｗ 各パート一人ずつという最小の編成で聴かせる極上の《四季》という事ですが、なんつーかこの演奏解釈はかなりエキセントリックな部類。良く云えば元気溌剌。悪く言えば下品(爆) 再生装置の品位(文字通り)にも拠りますが、正直、初めて聴いたときは、ぬぁんじゃこりゃぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁぁ!!!と思いました。音質はDECCAのSACDという事で良好。でもマトモなSACDプレーヤーを持ってないので真のレビューにはならないかも。他の盤でも言えることですが、SACDレイヤーの方が音が団子にならず比較的上品には聞こえます。以前にGOLDMUNDとPIONEER DVD-585Aの件で少し紹介しました時の記事がこちら。
| 川畠成道の 「四季」 | |
 | 川畠成道 ヴィヴァルディ バッハ ビクターエンタテインメント 2005-12-16 売り上げランキング : 102537 おすすめ平均   特筆大書されない演奏「イタリアのさわやかさ」の四季Amazonで詳しく見る by G-Tools |
最後に、日本人の演奏と云うことで、川畠成道＆ボローニャ歌劇場室内合奏団の演奏。この記事はこの盤を書斎のサブシステムで再生しながら書いてます。喩えると国産オーディオ的なややドライでカラッとした音色で収録されていて、他の川畠成道君の録音と比べると私の好みからは外れてしまうのですが、こういうモニターライクな音を好まれる方も多くいるでしょう。カップリング曲の「2つのヴァイオリンのための協奏曲二短調 BWV1043」は、ホールトーンが豊かでこちらの方が相対的に好みかも。両曲共に演奏は、現代的で前向きな解釈とイタリアらしい音楽的快活さが上手にミックスされている感じで、聴きようによっては少し表面的と捉えられることもあるとは思いますが、濃すぎて疲れる演奏は私の好みではありませんので、今回挙げた演奏の中ではこのCDが爽やかで、比較的誰にでも聴きやすい思います。
と、4枚ほど簡単にレビュー♪してみましたが、四季の演奏で客観的にコレ！と太鼓判を押せるような好演奏＆高音質のディスクは実は手元にないんですよね。他にもいくつかCDを持ってはいるのですが、あんまり紹介する意味が無さそうな演奏だったり。。。昔聴いた演奏では、バイオリニスト、ヴラディーミル・スピヴァコフがモスクワ・ヴィルトゥオージを弾き振りする演奏が良かったような記憶が。。。遠い記憶なので四季じゃなかったかもですがｗ って書きながら検索してみると海外でいくつかCDが
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August 09, 2008
セルゲイ・ラフマニノフ全集 "His Complete Recordings"
北京オリンピック開幕〜。という事でなんだか良くわかりませんが人が来ません。先週の金曜日も今年一番訪問者が少ない(涙)と書きましたが、今日はまたそれより少なくなりそうな悪寒。。。猛暑だからかしら・・・orz
あんまり暑いので涼みにTOWER RECORDに寄る。クラシックCDコーナーを端から眺めていたらこんなのを見つけました。
ロシアの作曲家でピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフ本人がRCAに残したピアノ録音全集の輸入盤10枚BOXセット。離れた棚に2箱置いてあったんですけど、何故か片方が5500円くらいで、もう一方が2400円ちょい。勿論中身は全く一緒。値付け間違い？？？なのかはお店の都合だと思うので、キョロキョロしながらそそくさと安い方を確保させていただきました・・・(爆)
Wikipediaに国内盤の詳細情報が載っているのですが、
RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、国内発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。
との事です。帰ってHMV
やタワレコで検索しても出てきませんので、安すぎて既に在庫無しか廃盤商品だったりするのかしら。。。(歴史的資料価値のある録音ですので何らかの形で再発売されるでしょうが・・・) Amazonにはアメリカの方に在庫があるようですが、価格はご覧の通りです・・・(@_@;)。
このうちのいくつかの録音は↓のRCA国内盤で持っていますのでその音質とも比べてみたいところ。。。(まだ10枚再生してないので後日ここへ追記します)
Piano Works: Rachmaninov
演奏は、今更私が書くまでもありませんが、録音が古くてノイズだらけというマイナスポイントが吹っ飛ぶほどの超絶演奏ばかり♪ というか、信じられないくらいピアノ上手いです。ロマンチックで即興的で緩急自在な抑揚表現とアーティキュレーション、超絶に繊細且つ小さいピアニッシモとフォルテッシモのコントラスト。かなり速いテンポの演奏が多いのですが、技巧をひけらかす稚拙なスピード感を一切感じさせない熟練度、有無を云わさず聴き手を音楽に引き込み意識を引きずり回す集中力。。。どれを取っても超一流♪
今現在生きている現役のピアニストでこれだけ弾ける人はいません(断言！) 正に天才的音楽才能＋ピアノ演奏技術＋身体能力ぶっちぎりの異次元世界です。デジタル時代まで生きたラフマニノフに近いレベルの演奏スタイルといえば1989年になくなったホロヴィッツを思い浮かべますが、たぶん当時生演奏で比べたら、ホロヴィッツ何その若造美味しいの？くらいの差があったような気がします。(注：これはあくまでテクニックではなく表現力に主眼を置いた上での私の想像です。) ホロヴィッツの我が侭即興？やミスタッチにツッコミを入れる人でも、偉大なる作曲家のラフマニノフ様には恐れ多くて諫言出来ないですよね♪
ピアノ協奏曲第３番、ピアノ・ソナタ第２番 ホロヴィッツ(試聴可能です)
ラフマニノフ自身に、この曲を私より上手く演奏すると言わしめた30歳年下のホロヴィッツが弾くピアノコンチェルト第3番。作曲者本人による自作自演の演奏評価が芳しくないのがなんだかなぁという感じですが、音楽的表現の巧さはラフマニノフ自身の演奏が多彩ですが、ホロヴィッツがラフマニノフを崇拝していたのに対し、自作自演の方は本人であるが故に自分に対するリスペクトが感じられない(ちょっと冷めてて所々投げやり気味)のがポイントかも。教えてGoo!の書き込みを引用するとこんな感じだったらしいです。
ラフマニノフ本人もこれの録音を遺していますが、そのリハーサル中、指揮者のオーマンディに「ホロヴィッツならこんなふうに弾くかな？ ホロヴィッツならどう弾くだろう？ もっと速く弾くだろうか？ もっと遅くかな？」とか、そんなことばかり尋ねていたとか。
にゃはは、ショパンもリストなら僕の曲をこんな風に弾くかな？とかやってそうだ(笑) ちなみに上の国内盤CDは192kHz最新リマスタリング／ルビジウム・クロックジェネレーター使用最新カッティングだそうです。同一音源のSHM-CD(BVCC-34418)が2008年10月に発売予定です。
ラフマニノフが有り難いのは、本人自身の演奏がこのように沢山残っているので、楽譜に全てが書かれている、楽譜の指示通りに弾け！という様な、杓子定規で凝り固まった無能なピアノ演奏解釈を、当人の超絶演奏で軽〜く一ひねりできるところ。実際にはショパンもリストもブラームスもラフマニノフと同等以上に即興的でロマンティックな、今の基準では驚天動地のぶっ飛び演奏をしていた事が、多くの文献や直接の弟子達の演奏スタイル、本人達の装飾音の扱い方などからうかがい知れるのですが、肝心の本人達の録音が存在しないために、音楽に込められた真意を、後世のクラシック音楽会に於ける教育的、権威的解釈によって簡単にねじ曲げる事が可能になってしまいました。
20世紀後半以降に出てきたあらゆる制約を含むコンクール向けピアノ演奏、音楽的表現と情緒を軽視しつつ、スポーツのような、均質化した正確なタッチに基づく技巧とエチュードの如き解釈、こういうものは当時の作曲家達の作った音楽の本来のあるべき姿からは正反対の価値観から生じている、楽器を触りながら音楽を霊的に体感出来ない連中が頭で解釈しようともんどりうった結果の脳内学問による産物だと思うのですが、そんな音楽の本質を否定するような演奏こそがクールで知的というような、感性と知性の立場を逆転させた、才能の欠如した奏者に都合の良い演奏理論なるものが、何故か20世紀後半の正統派演奏スタイルとして幅を利かせている・・・私はそれがクラシック音楽が音楽好きの手を離れて自称知識人達のオモチャに成り果てた元凶だと思っています。そんなクラシック音楽の冬の時代は早く終わって欲しいものですが、、、残念ながらまだまだかなぁ。。。(遠い目)
とまぁ、無名の私がここで愚痴を言ったところでどうしようもないし、そういうのはヘタウマでも温厚なルイサダ先生や、保守的ピアノ教育者の皆様に非難囂々のフジ子先生とかにお任せするとして、とにかくラフマニノフは凄いです。ピアノとは、音楽とは本来こうやって弾かれるものという一つの規範となるべき演奏がここにあります。自作自演は神憑りですし、他の作曲家の曲ではあまりの超解釈にニヤニヤ出来ます♪しかもここまで上手いと、才能あるけど技術が怪しいヘタウマ系のピアニストをボロクソに非難する連中も否定できない。だって、コンピュータのように正確で無表情な天才技巧ｗの某ピアニストよりもっと指が回る回る、どこを取っても巧過ぎちゃってツッコミ入れられないもん♪
おまけ。タワレコでこんなシールを貰いました。。。どうしろというのか(^^; デトロイトメタルシティが好きな人は欲しい？
それにしても北京オリンピックの開会式凄いなぁ。私にとってはハイビジョン(パイオニアのピュアビジョン)で観る初めての夏のオリンピックだったりしますが、演出も電飾も規模も今までとは桁違いか。なんといいますか凄い人海戦術。国力の差をまざまざと見せつけられるような複雑な心境です。アナウンサーと谷村新司さんが再三、大きいですね〜♪と出てくる人海戦術アートのオブジェ？に驚嘆していますが、42型くらいの画面サイズではいまいちスケールが伝わってきません。。。むぅぅ。
何気に開会式で中国を代表する若手ピアニストのラン・ラン(Lang Lang)が演奏していたのが・・・(笑)
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あんまり暑いので涼みに
ロシアの作曲家でピアニスト、セルゲイ・ラフマニノフ本人がRCAに残したピアノ録音全集の輸入盤10枚BOXセット。離れた棚に2箱置いてあったんですけど、何故か片方が5500円くらいで、もう一方が2400円ちょい。勿論中身は全く一緒。値付け間違い？？？なのかはお店の都合だと思うので、キョロキョロしながらそそくさと安い方を確保させていただきました・・・(爆)
Wikipediaに国内盤の詳細情報が載っているのですが、
RCAからCDで発売された「ラフマニノフ全集」（10枚組、国内発売1992年・再発売1997年）は、エジソン社とRCAに残された総てのラフマニノフの演奏による音源を復刻したもので、4曲の協奏曲、交響曲第3番、交響詩「死の島」、多くのピアノ作品、歌曲を含む。クライスラーとの共演によるグリーグのヴァイオリンソナタ第3番などの室内楽曲の録音、自作以外のピアノ作品の演奏も含まれている。これらの幾つかは、ナクソスその他のレーベルでも復刻されている。
との事です。帰ってHMV
| Rachmaninov: His Complete Recordings | |
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このうちのいくつかの録音は↓のRCA国内盤で持っていますのでその音質とも比べてみたいところ。。。(まだ10枚再生してないので後日ここへ追記します)
演奏は、今更私が書くまでもありませんが、録音が古くてノイズだらけというマイナスポイントが吹っ飛ぶほどの超絶演奏ばかり♪ というか、信じられないくらいピアノ上手いです。ロマンチックで即興的で緩急自在な抑揚表現とアーティキュレーション、超絶に繊細且つ小さいピアニッシモとフォルテッシモのコントラスト。かなり速いテンポの演奏が多いのですが、技巧をひけらかす稚拙なスピード感を一切感じさせない熟練度、有無を云わさず聴き手を音楽に引き込み意識を引きずり回す集中力。。。どれを取っても超一流♪
今現在生きている現役のピアニストでこれだけ弾ける人はいません(断言！) 正に天才的音楽才能＋ピアノ演奏技術＋身体能力ぶっちぎりの異次元世界です。デジタル時代まで生きたラフマニノフに近いレベルの演奏スタイルといえば1989年になくなったホロヴィッツを思い浮かべますが、たぶん当時生演奏で比べたら、ホロヴィッツ何その若造美味しいの？くらいの差があったような気がします。(注：これはあくまでテクニックではなく表現力に主眼を置いた上での私の想像です。) ホロヴィッツの我が侭即興？やミスタッチにツッコミを入れる人でも、偉大なる作曲家のラフマニノフ様には恐れ多くて諫言出来ないですよね♪
ピアノ協奏曲第３番、ピアノ・ソナタ第２番 ホロヴィッツ(試聴可能です)
ラフマニノフ自身に、この曲を私より上手く演奏すると言わしめた30歳年下のホロヴィッツが弾くピアノコンチェルト第3番。作曲者本人による自作自演
の演奏評価が芳しくないのがなんだかなぁという感じですが、音楽的表現の巧さはラフマニノフ自身の演奏が多彩ですが、ホロヴィッツがラフマニノフを崇拝していたのに対し、自作自演の方は本人であるが故に自分に対するリスペクトが感じられない(ちょっと冷めてて所々投げやり気味)のがポイントかも。教えてGoo!の書き込みを引用するとこんな感じだったらしいです。ラフマニノフ本人もこれの録音を遺していますが、そのリハーサル中、指揮者のオーマンディに「ホロヴィッツならこんなふうに弾くかな？ ホロヴィッツならどう弾くだろう？ もっと速く弾くだろうか？ もっと遅くかな？」とか、そんなことばかり尋ねていたとか。
にゃはは、ショパンもリストなら僕の曲をこんな風に弾くかな？とかやってそうだ(笑) ちなみに上の国内盤CDは192kHz最新リマスタリング／ルビジウム・クロックジェネレーター使用最新カッティングだそうです。同一音源のSHM-CD(BVCC-34418)が2008年10月に発売予定です。
ラフマニノフが有り難いのは、本人自身の演奏がこのように沢山残っているので、楽譜に全てが書かれている、楽譜の指示通りに弾け！という様な、杓子定規で凝り固まった無能なピアノ演奏解釈を、当人の超絶演奏で軽〜く一ひねりできるところ。実際にはショパンもリストもブラームスもラフマニノフと同等以上に即興的でロマンティックな、今の基準では驚天動地のぶっ飛び演奏をしていた事が、多くの文献や直接の弟子達の演奏スタイル、本人達の装飾音の扱い方などからうかがい知れるのですが、肝心の本人達の録音が存在しないために、音楽に込められた真意を、後世のクラシック音楽会に於ける教育的、権威的解釈によって簡単にねじ曲げる事が可能になってしまいました。20世紀後半以降に出てきたあらゆる制約を含むコンクール向けピアノ演奏、音楽的表現と情緒を軽視しつつ、スポーツのような、均質化した正確なタッチに基づく技巧とエチュードの如き解釈、こういうものは当時の作曲家達の作った音楽の本来のあるべき姿からは正反対の価値観から生じている、楽器を触りながら音楽を霊的に体感出来ない連中が頭で解釈しようともんどりうった結果の脳内学問による産物だと思うのですが、そんな音楽の本質を否定するような演奏こそがクールで知的というような、感性と知性の立場を逆転させた、才能の欠如した奏者に都合の良い演奏理論なるものが、何故か20世紀後半の正統派演奏スタイルとして幅を利かせている・・・私はそれがクラシック音楽が音楽好きの手を離れて自称知識人達のオモチャに成り果てた元凶だと思っています。そんなクラシック音楽の冬の時代は早く終わって欲しいものですが、、、残念ながらまだまだかなぁ。。。(遠い目)
とまぁ、無名の私がここで愚痴を言ったところでどうしようもないし、そういうのはヘタウマでも温厚なルイサダ先生や、保守的ピアノ教育者の皆様に非難囂々のフジ子先生とかにお任せするとして、とにかくラフマニノフは凄いです。ピアノとは、音楽とは本来こうやって弾かれるものという一つの規範となるべき演奏がここにあります。自作自演は神憑りですし、他の作曲家の曲ではあまりの超解釈にニヤニヤ出来ます♪しかもここまで上手いと、才能あるけど技術が怪しいヘタウマ系のピアニストをボロクソに非難する連中も否定できない。だって、コンピュータのように正確で無表情な天才技巧ｗの某ピアニストよりもっと指が回る回る、どこを取っても巧過ぎちゃってツッコミ入れられないもん♪
おまけ。タワレコでこんなシールを貰いました。。。どうしろというのか(^^; デトロイトメタルシティが好きな人は欲しい？
それにしても北京オリンピックの開会式凄いなぁ。私にとってはハイビジョン(パイオニアのピュアビジョン)で観る初めての夏のオリンピックだったりしますが、演出も電飾も規模も今までとは桁違いか。なんといいますか凄い人海戦術。国力の差をまざまざと見せつけられるような複雑な心境です。アナウンサーと谷村新司さんが再三、大きいですね〜♪と出てくる人海戦術アートのオブジェ？に驚嘆していますが、42型くらいの画面サイズではいまいちスケールが伝わってきません。。。むぅぅ。
| ラフマニノフ:ピアノ協奏曲第2番 | |
 | ラフマニノフ ゲルギエフ(ワレリー) ラン・ラン ユニバーサル ミュージック クラシック 2007-09-05 売り上げランキング : 109 おすすめ平均 軽快で透明なラフマニノフ。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
何気に開会式で中国を代表する若手ピアニストのラン・ラン(Lang Lang)
が演奏していたのが・・・(笑) ピュアオーディオRANKING←型にはまらない自由な演奏が好きだからクリック♪
March 27, 2008
クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その4
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その1
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その2
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その3
話を元に戻します。私は歴史的名盤と呼ばれるものを否定しているのではありません。そう呼ばれている録音の中に、自分でとても気にいる演奏が多々ありますし、ウゲェ吐きそうｗと感じる演奏もあります。疑問に思うのは音楽それ自体ではなく、それを神格化して絶対視する一部クラシックリスナーの姿勢です。そして、ある録音が歴史的名盤と呼ばれることの価値に個人的に重きを置いていないのです。だって、歴史的名盤より趣味に合う、好感が持てる演奏が実際に世の中にはいっぱいありますし、音楽ってのは、名演奏家と呼ばれる音楽家のリサイタルで、酷い演奏にも拘わらず聴衆が拍手台喝采で思いっきりしらけたり、たまたま手に入ったチケットの、無名の演奏家による、技術面では拙くても感動的だったり、音楽への誠実な演奏に感動したりするものだからです。歴史的名盤の良さも知らずに、最近の安っぽい演奏を評価しているなんてバカだねぇと思われても、その価値観は本当にあんたの物か？他人に教えられたお仕着せの価値観をコピーしているだけじゃないの？と問い返したくなるのです。
HMV
で売ってる訳の分からない安物の輸入盤の山、名盤とは呼ばれない、名演奏家でもない、再プレスだってされるか分からない。そんな中に、ほお綴りしたくなるような名演や、謎の高音質盤がちらほら隠れていたりする。それがクラシック音楽のレコード集めの醍醐味じゃないかしら？少なくとも私にとってはそう。
きっと私が無人島に何枚かCDを持って行くとしたら、それは、お偉い先生様の評価とは関係なく、自分が幼少期に、或いは青春時代の思い出と重なる録音のいくつかになる筈。大体、レコードレビューにしたって、歴史的名盤の蘊蓄を並べた堅苦しいレビューより、有名無名を問わず、自分が好きな録音や演奏家に向けた熱いメッセージを語るネットの素人の落書きの方がよっぽど面白いですしね。(この文章を書いた切っ掛けは、某所で音楽教師の方にネット上のクラシック音楽の素人批評が小馬鹿にされていたからです。)
むしろネット世論の良さはそこでしょう。歴史的名盤を知りたければ、本屋にいってその手の本を買えば、懇切丁寧にリストアップされてます。或いはそういう権威主義的バイアスに飾られたレビューを拾うのはたやすい。でも、もうそういうのは飽きた、或いはそもそも堅苦しいクラシック音楽なんていらね〜！って人も居るわけです。ロングテールという言葉に代表されるように、ネット世論の良いところは、個人がそれぞれの想いの中の小さな名盤にもスポットライトを当てられること。社会的評価や権威とは関係なく、其処にはその人それぞれの生い立ちと経験に基づく好き嫌いと評価の声がある。書き手と読み手がそこに変な権威を持ち込まない限り、それが時にトンデモ評論だったり電波でも偏っていても、余程の事がない限り私は構わないと思うのです。
ちなみにその某所を拝見して同意できるのは、OIBPのリマスターが最悪って話し。これについては諸手を挙げて賛成ｗ OIBPに限らず他のリマスターも大抵悲惨ですけど。。。元々16ビットで録った初期のデジタル録音をハイサンプリング化する必要はありませんし、20〜24bitでA/D変換したデータを圧縮して無理矢理CDに詰めるからデジタルプロセッサーの変なキャラクターが乗っかってこうなるのです。(注:リマスターが成功してるケースもあります)
でも、
＞ＣＤプレーヤーは、本格的な音楽鑑賞には適さない装置ではないか
これには賛同できません。鉄くずとかガラクタとか、喧嘩売ってんのかこのやろう(笑) リアルタイム1倍速でもメカとディスクが壊れてなければデータ自体はちゃんと100％読めてますし。読めてないという人は証明すべきｗ デジタルで起こる音質変化の問題点は、時間軸管理の甘さやD/A変換の不安定さなど、きっと別の所にあるのだと私は思ってます。まぁこれも証明できない仮説ですから、理屈っぽい連中には受け入れがたいデムパ話なのですけどね♪
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◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その2
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その3
話を元に戻します。私は歴史的名盤と呼ばれるものを否定しているのではありません。そう呼ばれている録音の中に、自分でとても気にいる演奏が多々ありますし、ウゲェ吐きそうｗと感じる演奏もあります。疑問に思うのは音楽それ自体ではなく、それを神格化して絶対視する一部クラシックリスナーの姿勢です。そして、ある録音が歴史的名盤と呼ばれることの価値に個人的に重きを置いていないのです。だって、歴史的名盤より趣味に合う、好感が持てる演奏が実際に世の中にはいっぱいありますし、音楽ってのは、名演奏家と呼ばれる音楽家のリサイタルで、酷い演奏にも拘わらず聴衆が拍手台喝采で思いっきりしらけたり、たまたま手に入ったチケットの、無名の演奏家による、技術面では拙くても感動的だったり、音楽への誠実な演奏に感動したりするものだからです。歴史的名盤の良さも知らずに、最近の安っぽい演奏を評価しているなんてバカだねぇと思われても、その価値観は本当にあんたの物か？他人に教えられたお仕着せの価値観をコピーしているだけじゃないの？と問い返したくなるのです。
HMV
きっと私が無人島に何枚かCDを持って行くとしたら、それは、お偉い先生様の評価とは関係なく、自分が幼少期に、或いは青春時代の思い出と重なる録音のいくつかになる筈。大体、レコードレビューにしたって、歴史的名盤の蘊蓄を並べた堅苦しいレビューより、有名無名を問わず、自分が好きな録音や演奏家に向けた熱いメッセージを語るネットの素人の落書きの方がよっぽど面白いですしね。(この文章を書いた切っ掛けは、某所で音楽教師の方にネット上のクラシック音楽の素人批評が小馬鹿にされていたからです。)
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むしろネット世論の良さはそこでしょう。歴史的名盤を知りたければ、本屋にいってその手の本を買えば、懇切丁寧にリストアップされてます。或いはそういう権威主義的バイアスに飾られたレビューを拾うのはたやすい。でも、もうそういうのは飽きた、或いはそもそも堅苦しいクラシック音楽なんていらね〜！って人も居るわけです。ロングテールという言葉に代表されるように、ネット世論の良いところは、個人がそれぞれの想いの中の小さな名盤にもスポットライトを当てられること。社会的評価や権威とは関係なく、其処にはその人それぞれの生い立ちと経験に基づく好き嫌いと評価の声がある。書き手と読み手がそこに変な権威を持ち込まない限り、それが時にトンデモ評論だったり電波でも偏っていても、余程の事がない限り私は構わないと思うのです。
ちなみにその某所を拝見して同意できるのは、OIBPのリマスターが最悪って話し。これについては諸手を挙げて賛成ｗ OIBPに限らず他のリマスターも大抵悲惨ですけど。。。元々16ビットで録った初期のデジタル録音をハイサンプリング化する必要はありませんし、20〜24bitでA/D変換したデータを圧縮して無理矢理CDに詰めるからデジタルプロセッサーの変なキャラクターが乗っかってこうなるのです。(注:リマスターが成功してるケースもあります)
でも、
＞ＣＤプレーヤーは、本格的な音楽鑑賞には適さない装置ではないか
これには賛同できません。鉄くずとかガラクタとか、喧嘩売ってんのかこのやろう(笑) リアルタイム1倍速でもメカとディスクが壊れてなければデータ自体はちゃんと100％読めてますし。読めてないという人は証明すべきｗ デジタルで起こる音質変化の問題点は、時間軸管理の甘さやD/A変換の不安定さなど、きっと別の所にあるのだと私は思ってます。まぁこれも証明できない仮説ですから、理屈っぽい連中には受け入れがたいデムパ話なのですけどね♪
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March 26, 2008
クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その3
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その2
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その1
それから、人間というのは時に本人が思っている以上に表面的だと云うこと。特に権威的な見方をする場合は尚更怪しい。クラシック音楽の世界でも、美術の世界でも、過去、当人の存命時にはその音楽会だの美術界だのというお高く止まった社会に評価されず無名だった作品が、死後にとある切っ掛けから脚光を浴びて再評価されたり、或いはその時代に名を馳せた作品の評価が、後の時代に地に落ちたりします。その評価の再考の引き金になるのは、ある種の評論家の発言だったり、アーティストの言葉や発掘行動だったりする訳ですが、そんな状況で本当にその名盤が普遍的なものと云えるのでしょうか？ だいいち、それらに靡いて数的評価を左右する人間、大衆の質はいつの時代もそうそう変わるものではないでしょう？
基本的に私は大衆に評価される音楽というものは懐疑的です。その時代の空気を代表するという意味合いは別として、少なくとも音楽的に見れば、音楽が質的に優れているかどうかでレコードが売れるわけではありません。大衆の支持、レコードの売り上げならモーニング娘はあらゆるクラシックを超えた最高の音楽って事になる。クラシックのリスナーはそんなにバカじゃない？いやいや、同じ人間です。ただちょっと高いプライドを振りかざしてはいますが、平均化された判断力なんてそれ以外の人間との違いはありません。むしろ、勘違いとプライドが服を着て歩く薄っぺらい連中といったら袋だたきにされちゃうか(爆) ここまで言う以上、それはお前だろってツッコミは甘んじて受けるけどなｗ・・・orz
でも、大衆音楽がサービス・娯楽で、クラシック音楽が芸術・学問であるという考え方には心底同意できかねます。何か根本的に違いませんか？それは。
前述したように、名盤を定義する人、権威付け出来るつもりで居る人は数少ない上に、自己判断の出来ないリスナーはその権威になびきやすい。音楽を解っていそうな人物へ自己判断を、どうしても大衆は委ねてしまう。特にクラシック音楽のように本来の娯楽から離れて、不思議と学問の風味を帯びた世界では、そういったお仕着せの価値観が強くなります。音楽を体感、主観としての生きた芸術として感じる前に、音学ｗ知識として頭で受け止めるような表面的な聴き方や、言葉遊びの解釈を是とする感性の貧しい知識人。そしてそんな一部の批評家の一方的な価値観のフィルターを介しつつ、大小様々な商業主義的販促キャンペーンの恩恵を浴びながら歴史的名盤が出来上がる。といったら斜めに見過ぎかしら？(その4へつづく)
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◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その1
それから、人間というのは時に本人が思っている以上に表面的だと云うこと。特に権威的な見方をする場合は尚更怪しい。クラシック音楽の世界でも、美術の世界でも、過去、当人の存命時にはその音楽会だの美術界だのというお高く止まった社会に評価されず無名だった作品が、死後にとある切っ掛けから脚光を浴びて再評価されたり、或いはその時代に名を馳せた作品の評価が、後の時代に地に落ちたりします。その評価の再考の引き金になるのは、ある種の評論家の発言だったり、アーティストの言葉や発掘行動だったりする訳ですが、そんな状況で本当にその名盤が普遍的なものと云えるのでしょうか？ だいいち、それらに靡いて数的評価を左右する人間、大衆の質はいつの時代もそうそう変わるものではないでしょう？
基本的に私は大衆に評価される音楽というものは懐疑的です。その時代の空気を代表するという意味合いは別として、少なくとも音楽的に見れば、音楽が質的に優れているかどうかでレコードが売れるわけではありません。大衆の支持、レコードの売り上げならモーニング娘はあらゆるクラシックを超えた最高の音楽って事になる。クラシックのリスナーはそんなにバカじゃない？いやいや、同じ人間です。ただちょっと高いプライドを振りかざしてはいますが、平均化された判断力なんてそれ以外の人間との違いはありません。むしろ、勘違いとプライドが服を着て歩く薄っぺらい連中といったら袋だたきにされちゃうか(爆) ここまで言う以上、それはお前だろってツッコミは甘んじて受けるけどなｗ・・・orz
でも、大衆音楽がサービス・娯楽で、クラシック音楽が芸術・学問であるという考え方には心底同意できかねます。何か根本的に違いませんか？それは。
前述したように、名盤を定義する人、権威付け出来るつもりで居る人は数少ない上に、自己判断の出来ないリスナーはその権威になびきやすい。音楽を解っていそうな人物へ自己判断を、どうしても大衆は委ねてしまう。特にクラシック音楽のように本来の娯楽から離れて、不思議と学問の風味を帯びた世界では、そういったお仕着せの価値観が強くなります。音楽を体感、主観としての生きた芸術として感じる前に、音学ｗ知識として頭で受け止めるような表面的な聴き方や、言葉遊びの解釈を是とする感性の貧しい知識人。そしてそんな一部の批評家の一方的な価値観のフィルターを介しつつ、大小様々な商業主義的販促キャンペーンの恩恵を浴びながら歴史的名盤が出来上がる。といったら斜めに見過ぎかしら？(その4へつづく)
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March 23, 2008
クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その2
◆クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その1
名盤、名演奏、と呼ばれるものが、多くの場合、確かに優れた演奏である事は否定しません。私は好みませんが、ある種の知的テクニックとして、客観的に名盤が名盤たる部分の蘊蓄を語ったり、それをセレクトすることも出来るでしょう。ただ、個人として正直にそれが好きか？と問われた場合、それは録音によって種々様々なのも事実です。実際には、名盤と呼ばれるものでも苦手な物が沢山ありますし、嫌いな演奏家も嫌いな曲もある。また、良いのは解るが感動出来ない、内心ピンと来ないものも沢山あります。
そんなとき、もし自分の価値観が他人の作った物差しのお仕着せであったり、自分の感覚に自信がない場合、権威付けされた世論と異なる解釈を提示するのは極めて難しくなりますし、それでもクラシック音楽を聴き続けるには、権威を信じて疑わない人になるか、むしろ自分の感性を疑って自己否定をしつつ、クラシック音楽は難しいと尻込みしてしまうか、反論を恐れて誰にも好みを語れない人になるか、そんな所ではないでしょうか。
では、どうして私が名盤に迎合しないのか？第一、私には「名盤として評価されている」事以外に、自分の中で音楽の「好き嫌い」の明確な基準があります。まぁハッキリ言ってしまえば、客観的な演奏技術や音楽の解釈、表現の深さや濃さ、音楽的な完成度よりも、自分で音楽を好きで聴く以上は、何と言われようと、それら以前に、生理的・直感的な「好き嫌い」の方が大事です。だから、CDを買うときに名盤だからなんて理由で手にしたことは殆どありません。むしろ、名盤ですか・・何時でも何処でも聴けるからいらないわね、となる事が多いです(笑) 権威主義的な人々からは、イロモノ系、変わり種のタイ焼きと揶揄されるかも知れませんが、マイナーな演奏家や若手の演奏家の録音でも、演奏者が気に入ればとことん好んで集めます。だって、こっちは二度と出会えないかも知れない一期一会の録音が多いですから！
名盤と呼ばれるものの多くは、良くも悪くも「濃い」演奏が多いです。この「濃い」という部分は、裏を返すと癖が強く、生理的な好き嫌いが分かれて(評価が二分されて)当然なのです。たとえば、名演奏家であっても、人間的に、生理的に苦手な人の演奏する、濃い演奏に触れたとき、その感覚的なインパクトの濃さからも、解釈の細部からも、ある程度経験を積むことで、知的、論理的な意識を交えつつ、音楽的な凄さを客観的に判断することは可能です。ただ、人間は客観じゃなくて主観で音楽を聴いている訳で、気質が合わない人にとって、名演奏と呼ばれるものが時に好きになれないとか、音楽として生理的には不快感、「気持ち悪い」という嫌悪感を感じたとしても、仕方ないと思うのです。或いは、嫌いじゃないけど疲れるとか。
ある人々に強烈な同調感やシンパシーを与える演奏というのは、裏を返せばそうでない人からすると不快な演奏だったりしてもおかしくない。音楽には万人に認められ、受け入れられる名演というのもありますが、クラシックの世界で、名盤と呼ばれているものの多くは果たしてそうかしらと？。勿論、そうした演奏もありますが、誤解を恐れつつ本音を云うと、その多くは、特定の人種が好む演奏が、名盤、定番として権威的にもてはやされているだけではないかな？と感じる事が多々あるのです。
ショパン 練習曲集 マウリツィオ・ポリーニ（p）
名盤を知っていて評価できるというのは、クラシック音楽趣味という狭い世界の中で、ある種の知的、社会的ステイタスの誇示にも繋がるのかも知れませんが、私はたとえそれが名盤でも、嫌いな演奏や、好きになれない音楽を、さも良き理解者であるかのように蘊蓄でもって語ることは出来ないし、解りもしないのに解ったように振る舞うつもりもないし、振る舞いたくもない。だからといって、自分が理解できない音楽を講釈垂れて否定するつもりもありません。
更に、こういった歴史的名盤至上的な価値観で気になるのは、そういった過去の演奏家や作曲家が過度に持て囃されることで神格化される点です。神格化しないと正当化できなくなるからなのかもですが、実際には演奏家も作曲家もタダの人間です。人格の偏りもあるし駄目人間も多い。日本人は特に、海外の演奏家について、巨匠とか神様扱いしたりしますが、同じ人物の人間性や私生活の滅茶苦茶さや音楽面での軽薄発言を同国人の先生に聞かされて、地に落ちまくりの人としての評価に、予言者は故郷では敬われないというキリストの言葉を思い出したりするのです。作曲家が主語の場合も然り、彼らは神ではない。その前に跪くように同一曲の演奏を並べて、演奏の上下を論じることに本当に意味があるのか？私は間違いなく上手だが、生理的に好きになれない演奏より、下手くそでも好感が持てる演奏を手元に置きたいと思うのですが。。。(その3へつづく)
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名盤、名演奏、と呼ばれるものが、多くの場合、確かに優れた演奏である事は否定しません。私は好みませんが、ある種の知的テクニックとして、客観的に名盤が名盤たる部分の蘊蓄を語ったり、それをセレクトすることも出来るでしょう。ただ、個人として正直にそれが好きか？と問われた場合、それは録音によって種々様々なのも事実です。実際には、名盤と呼ばれるものでも苦手な物が沢山ありますし、嫌いな演奏家も嫌いな曲もある。また、良いのは解るが感動出来ない、内心ピンと来ないものも沢山あります。
そんなとき、もし自分の価値観が他人の作った物差しのお仕着せであったり、自分の感覚に自信がない場合、権威付けされた世論と異なる解釈を提示するのは極めて難しくなりますし、それでもクラシック音楽を聴き続けるには、権威を信じて疑わない人になるか、むしろ自分の感性を疑って自己否定をしつつ、クラシック音楽は難しいと尻込みしてしまうか、反論を恐れて誰にも好みを語れない人になるか、そんな所ではないでしょうか。
では、どうして私が名盤に迎合しないのか？第一、私には「名盤として評価されている」事以外に、自分の中で音楽の「好き嫌い」の明確な基準があります。まぁハッキリ言ってしまえば、客観的な演奏技術や音楽の解釈、表現の深さや濃さ、音楽的な完成度よりも、自分で音楽を好きで聴く以上は、何と言われようと、それら以前に、生理的・直感的な「好き嫌い」の方が大事です。だから、CDを買うときに名盤だからなんて理由で手にしたことは殆どありません。むしろ、名盤ですか・・何時でも何処でも聴けるからいらないわね、となる事が多いです(笑) 権威主義的な人々からは、イロモノ系、変わり種のタイ焼きと揶揄されるかも知れませんが、マイナーな演奏家や若手の演奏家の録音でも、演奏者が気に入ればとことん好んで集めます。だって、こっちは二度と出会えないかも知れない一期一会の録音が多いですから！
名盤と呼ばれるものの多くは、良くも悪くも「濃い」演奏が多いです。この「濃い」という部分は、裏を返すと癖が強く、生理的な好き嫌いが分かれて(評価が二分されて)当然なのです。たとえば、名演奏家であっても、人間的に、生理的に苦手な人の演奏する、濃い演奏に触れたとき、その感覚的なインパクトの濃さからも、解釈の細部からも、ある程度経験を積むことで、知的、論理的な意識を交えつつ、音楽的な凄さを客観的に判断することは可能です。ただ、人間は客観じゃなくて主観で音楽を聴いている訳で、気質が合わない人にとって、名演奏と呼ばれるものが時に好きになれないとか、音楽として生理的には不快感、「気持ち悪い」という嫌悪感を感じたとしても、仕方ないと思うのです。或いは、嫌いじゃないけど疲れるとか。
ある人々に強烈な同調感やシンパシーを与える演奏というのは、裏を返せばそうでない人からすると不快な演奏だったりしてもおかしくない。音楽には万人に認められ、受け入れられる名演というのもありますが、クラシックの世界で、名盤と呼ばれているものの多くは果たしてそうかしらと？。勿論、そうした演奏もありますが、誤解を恐れつつ本音を云うと、その多くは、特定の人種が好む演奏が、名盤、定番として権威的にもてはやされているだけではないかな？と感じる事が多々あるのです。
ショパン 練習曲集 マウリツィオ・ポリーニ（p）
名盤を知っていて評価できるというのは、クラシック音楽趣味という狭い世界の中で、ある種の知的、社会的ステイタスの誇示にも繋がるのかも知れませんが、私はたとえそれが名盤でも、嫌いな演奏や、好きになれない音楽を、さも良き理解者であるかのように蘊蓄でもって語ることは出来ないし、解りもしないのに解ったように振る舞うつもりもないし、振る舞いたくもない。だからといって、自分が理解できない音楽を講釈垂れて否定するつもりもありません。
更に、こういった歴史的名盤至上的な価値観で気になるのは、そういった過去の演奏家や作曲家が過度に持て囃されることで神格化される点です。神格化しないと正当化できなくなるからなのかもですが、実際には演奏家も作曲家もタダの人間です。人格の偏りもあるし駄目人間も多い。日本人は特に、海外の演奏家について、巨匠とか神様扱いしたりしますが、同じ人物の人間性や私生活の滅茶苦茶さや音楽面での軽薄発言を同国人の先生に聞かされて、地に落ちまくりの人としての評価に、予言者は故郷では敬われないというキリストの言葉を思い出したりするのです。作曲家が主語の場合も然り、彼らは神ではない。その前に跪くように同一曲の演奏を並べて、演奏の上下を論じることに本当に意味があるのか？私は間違いなく上手だが、生理的に好きになれない演奏より、下手くそでも好感が持てる演奏を手元に置きたいと思うのですが。。。(その3へつづく)
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March 22, 2008
クラシック音楽の歴史的名盤について思うこと。その1
（以下、2008年3月に書いた記事ですが、当初掲載していた他者様のブログ記事の批判的な無断引用は、良く考えるとかなり不穏当な行為ですし、見方によっては先方の誹謗中傷とも取れますので、内容を改めて大幅修正しました。）
今日は、クラシックの歴史的名盤、定番の聴き方？について書いてみます。
考えてみると、私はこのブログでCDを紹介する際、歴史的名盤だからという理由で紹介したことはあまり、というか殆ど無かったと思います。(それ以前に紹介しているCDが少なすぎですが・・・)
というのも、そもそも私は歴史的名盤というものに正直なところあまり興味がありません。クラシック音楽を志した以上その手の録音には色々と触れてきましたし、FMを流していれば名盤が否応なしに流れてきますし、自分の趣味趣向が良くわからずにいた時代、一通りクラシック音楽をのCDを学習目的で集めようとすると、各レーベルが推奨する名盤○○選など、教科書的な録音全集を通過せざるを得ません。
しかし、その様に、クラシック音楽界や評論家を通して、歴史的名盤等と呼ばれていつの間にか神格化されている演奏を、正直な私の感性として、私個人が必ずしも良い演奏だと感じるとは限らない、、、という事実に結構早いうちから気付いていたとでも言いましょうか。。。
私は基本的に無闇に他人の評価に同調したり、権威に迎合することが嫌いです。そして必ずしも名盤に迎合しない感性には、自分なりに自信を持っています。例えば、ブログを始めた頃に書いた記事で、相互リンク先で推奨していたバーンスタインのマーラー交響曲第５番を、気持ち悪くて聴けない云々とのたまって、絶賛していた皆さんに水を差しつつ混乱させた事があったように・・・(滝汗) 補足：バーンスタイン自体は決して嫌いじゃないです。
クラシック音楽というのは作曲家や演奏者に対してのある種の神格化や権威付けが強烈に浸透している世界です。解釈は本来個人の自由である筈ですが、クラシック音楽には何故かそれが学問であるというような不思議な風潮があり、その結果、「音楽を知っているつもりの人」と「良く知らないつもりの人」の間に生まれる知識や経験のギャップから、上下意識や権威付けが生まれやすいという側面があります。結果、肩書きのある誰かが良いといったものを、自信がない皆さんが、あの権威がそういうのだからと、そういった権威へ迎合して必要以上に神格化する傾向がある。そして、自分の好き嫌いなど持ち出すまでもなく感性をそこに合わせようとする。
そんな中でクラシックのある種の録音が神格化されたり、作曲家や奏者の格付け的な物が生まれつつ、そういった権威主義、評価主義に迎合する事が、上等な音楽を良く知っているという安心感みたいなものにも結びついたりして、クラシック音楽独特の閉鎖的価値観というか、特別意識みたいな物が生まれるのかなと思うのです。クラシック音楽のハイエンド思想とでも呼んじゃいましょうか(笑)→(その2へつづく)
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今日は、クラシックの歴史的名盤、定番の聴き方？について書いてみます。
考えてみると、私はこのブログでCDを紹介する際、歴史的名盤だからという理由で紹介したことはあまり、というか殆ど無かったと思います。(それ以前に紹介しているCDが少なすぎですが・・・)
というのも、そもそも私は歴史的名盤というものに正直なところあまり興味がありません。クラシック音楽を志した以上その手の録音には色々と触れてきましたし、FMを流していれば名盤が否応なしに流れてきますし、自分の趣味趣向が良くわからずにいた時代、一通りクラシック音楽をのCDを学習目的で集めようとすると、各レーベルが推奨する名盤○○選など、教科書的な録音全集を通過せざるを得ません。
しかし、その様に、クラシック音楽界や評論家を通して、歴史的名盤等と呼ばれていつの間にか神格化されている演奏を、正直な私の感性として、私個人が必ずしも良い演奏だと感じるとは限らない、、、という事実に結構早いうちから気付いていたとでも言いましょうか。。。
私は基本的に無闇に他人の評価に同調したり、権威に迎合することが嫌いです。そして必ずしも名盤に迎合しない感性には、自分なりに自信を持っています。例えば、ブログを始めた頃に書いた記事で、相互リンク先で推奨していたバーンスタインのマーラー交響曲第５番を、気持ち悪くて聴けない云々とのたまって、絶賛していた皆さんに水を差しつつ混乱させた事があったように・・・(滝汗) 補足：バーンスタイン自体は決して嫌いじゃないです。
クラシック音楽というのは作曲家や演奏者に対してのある種の神格化や権威付けが強烈に浸透している世界です。解釈は本来個人の自由である筈ですが、クラシック音楽には何故かそれが学問であるというような不思議な風潮があり、その結果、「音楽を知っているつもりの人」と「良く知らないつもりの人」の間に生まれる知識や経験のギャップから、上下意識や権威付けが生まれやすいという側面があります。結果、肩書きのある誰かが良いといったものを、自信がない皆さんが、あの権威がそういうのだからと、そういった権威へ迎合して必要以上に神格化する傾向がある。そして、自分の好き嫌いなど持ち出すまでもなく感性をそこに合わせようとする。
そんな中でクラシックのある種の録音が神格化されたり、作曲家や奏者の格付け的な物が生まれつつ、そういった権威主義、評価主義に迎合する事が、上等な音楽を良く知っているという安心感みたいなものにも結びついたりして、クラシック音楽独特の閉鎖的価値観というか、特別意識みたいな物が生まれるのかなと思うのです。クラシック音楽のハイエンド思想とでも呼んじゃいましょうか(笑)→(その2へつづく)
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March 21, 2008
浅田真央のフリーで流れたショパン幻想即興曲
昨日スウェーデンのエーテボリで行われたフィギアスケートの世界選手権の録画放送を観ました。
ショートプログラムで2位に付けた浅田真央ちゃんですが、フリープログラムでは初っ端のジャンプで、飛ぶ直前に大転倒。この時点でもう駄目かと思いましたが、転倒のショックを引きずらずにその後は素晴らしい演技を披露。結果、見事に優勝しました(^^)。テクニカルエレメントでは転倒での−1点がありましたが、それを引きずらずに最後まで溌剌とした演技を続けたことが、かえって審査員の心証を良くしてプレゼンテーションの高得点に繋がったように思います。
そうそう、真央ちゃんが最近フリーの演技で使っている曲。フィギュアスケートで良く使われるショパンの幻想即興曲なのですが、これが大変に素晴らしい。使われているのは原曲のピアノ曲ではなく、ほぼ原曲通りのピアノを伴奏に、オリジナルのチェロの旋律が入るピアノとチェロの二重奏バージョンなのですが、誰がアレンジしたのか驚くほど良い感じなのです。原曲をスポイルするどころか、ショパンもびっくりのナイスアレンジ。荒川さんがトリノで使った、移調した弦楽合奏版の微妙な幻想即興曲とは大違いです。
何処かにCDは無いか探してみたら、↓の2枚目の2曲目のトラックに入ってました。(サンプル録音が聴けます)
Skating Music-浅田舞&真央 (フィギュア・スケート)
テレーゼ・モタード（チェロ）,ルイーズ=アンドレ・バリル（ピアノ）。・・・えーっと、聞いたことがない名前で誰？という感じです(^^; 元ネタのオリジナルのアルバムを見つけるために、演奏家を個別に検索してみたのですが、残念ながら発見できず、、、名前からすると両方女性の奏者ですね。サンプルを聴いた感じ、音質も良いですしかなりのレベルの演奏です。このアレンジ版幻想即興曲も含め、2人の演奏するCDが欲しいのですが、何処かで手に入らないでしょうか・・・。とりあえずEMIに問い合わせてみますので、何か判れば後日ここに書こうと思います。
ピュアオーディオRANKING←真央ちゃん優勝記念にクリック♪
ショートプログラムで2位に付けた浅田真央ちゃんですが、フリープログラムでは初っ端のジャンプで、飛ぶ直前に大転倒。この時点でもう駄目かと思いましたが、転倒のショックを引きずらずにその後は素晴らしい演技を披露。結果、見事に優勝しました(^^)。テクニカルエレメントでは転倒での−1点がありましたが、それを引きずらずに最後まで溌剌とした演技を続けたことが、かえって審査員の心証を良くしてプレゼンテーションの高得点に繋がったように思います。
そうそう、真央ちゃんが最近フリーの演技で使っている曲。フィギュアスケートで良く使われるショパンの幻想即興曲なのですが、これが大変に素晴らしい。使われているのは原曲のピアノ曲ではなく、ほぼ原曲通りのピアノを伴奏に、オリジナルのチェロの旋律が入るピアノとチェロの二重奏バージョンなのですが、誰がアレンジしたのか驚くほど良い感じなのです。原曲をスポイルするどころか、ショパンもびっくりのナイスアレンジ。荒川さんがトリノで使った、移調した弦楽合奏版の微妙な幻想即興曲とは大違いです。
何処かにCDは無いか探してみたら、↓の2枚目の2曲目のトラックに入ってました。(サンプル録音が聴けます)
Skating Music-浅田舞&真央 (フィギュア・スケート)
テレーゼ・モタード（チェロ）,ルイーズ=アンドレ・バリル（ピアノ）。・・・えーっと、聞いたことがない名前で誰？という感じです(^^; 元ネタのオリジナルのアルバムを見つけるために、演奏家を個別に検索してみたのですが、残念ながら発見できず、、、名前からすると両方女性の奏者ですね。サンプルを聴いた感じ、音質も良いですしかなりのレベルの演奏です。このアレンジ版幻想即興曲も含め、2人の演奏するCDが欲しいのですが、何処かで手に入らないでしょうか・・・。とりあえずEMIに問い合わせてみますので、何か判れば後日ここに書こうと思います。
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February 06, 2008
この疲れ方はちょっとまずいかも知れない・・・
う〜かなりコンディション不良。。。一日中眠い。。。そんでもブログは更新する。そう決めたから〜。内容が無いようでも更新無しよりマシかなぁと、、、、、、、、、こんな時のために、調子が良いときに記事のストックをいくつか作っておくべきですなぁ。。。昨日よりレスくださった方々、コメントちょっとばかりお待ち下さいませ。
今朝はアニメのDVD-Rを何枚か焼きました。スグレコDVR-DT100は内蔵HDが800GBもありますので、とりあえず何でもかんでも録りためて、途中でどうでも良くなったのはまとめて削除して、気に入ったのだけ後から焼けばよいのです。観るのもひまな時にまとめて観ればよいので放送時間に全く拘束されません。便利ですねぇ。アニオタには必須装備でありんす。今朝、宇宙人との接触によりスカパー！のアンテナがまたずれた。今日A-TXで色々予約入ってるのに、外出てアンテナの向きを直す気力がない。。。てか雪降ってるし！
◆今日聴いたCD テレマン作曲 風の音 木の響。
ドイッチェハルモニアムンディ。既に入手困難気味。カメラータケルンのテレマン全部欲しいのですが、この一枚しか持ってない・・・。格調高いけど実は分かりやすい音楽。演奏も録音も良いです。
ピュアオーディオRANKING←管理人に貢ぐ♪
今朝はアニメのDVD-Rを何枚か焼きました。スグレコDVR-DT100は内蔵HDが800GBもありますので、とりあえず何でもかんでも録りためて、途中でどうでも良くなったのはまとめて削除して、気に入ったのだけ後から焼けばよいのです。観るのもひまな時にまとめて観ればよいので放送時間に全く拘束されません。便利ですねぇ。アニオタには必須装備でありんす。今朝、宇宙人との接触によりスカパー！のアンテナがまたずれた。今日A-TXで色々予約入ってるのに、外出てアンテナの向きを直す気力がない。。。てか雪降ってるし！
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| Georg Philipp Telemann: Concertos For Woodwind Instruments | |
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February 05, 2008
ピュアオーディオブログランキング。
J1プロジェクトの電源ボックスPT-4の導入インプレついでに、IDSコンポジットマテリアルを使ったインシュレーターCR4012Aについて書くつもりでしたが、本日はお疲れで思考停止気味なので手短にぃ〜。
今日はにほんブログ村なるコミュニティのピュアオーディオのカテゴリへブログを登録しました。なにかのサイトで間違って踏んだバナーがたまたまコレでした(笑) 最近はここが大手さんなのかしら？←この手の事情は良く知らないのです。ブログ始めた頃に登録したランキングコミュは、いつのまにか過疎ってたり実働停止していたりするのですが、人気ブログランキングだけは大成長して元気ですよね。みんながクリックしてくれないので我がブログは250〜400ポイント前後で順位低迷しておりますが、家電ランキング自体が超過疎カテゴリですので、何とかカテゴリのトップページにしがみついています。毎日更新しても数ヶ月放置プレイでも殆ど順位が変わらないのが泣けます。ちなみにこのポイントは実クリック数の一桁水増しで表示されております。300ポイントという事は、一週間に30回クリックされたことになります。他のカテゴリでトップページに入るには数千ポイントから数万ポイントの争いなのですが、ピュアオーディオとか家電はホントに過疎ですねぇ。。。それはともかく、陰で時々クリックしてくれている人にありがとうの言葉を捧げます♪
今日聴いたCD。この中の最後の三大ソナタ。
24Kゴールド仕様限定盤で持ってます。バックハウス良いですよね。気負いとか虚飾が一切無いアットホームな演奏です。ちなみに使用されているピアノはベーゼンドルファーです。レビューを見ると旧盤がお薦めって人が多いのね。。。それは違うよと敢えて言いたい。演奏者本人も天国できっとそう思っているだろう(笑)
◆カラヤン/ベルリンフィル モーツァルト交響曲29番/39番
探したけど何故かCD見つかりません。同曲の70年代とか若い頃の録音の方が名演扱いらしく、輸入盤・国内盤・廉価盤問わず色々出ていますけど、私が好きなのは87年にデジタル録音されたカラヤン晩年の演奏です。晩年ですがノリノリです。この録音、B&Wのマトリックスシリーズで聴く事で異様なほどリアリティが出るのでした。
舟歌が入っているので買いました。SACDハイブリッド盤。ドイツ的解釈の男らしく芯のあるゴツいショパン♪ダンパーペダル最小限。肺病神経質繊細ロマンティストのショパン先生をこう弾かれるとうーん？ではありますが、解釈が単純明解且つ親しみやすくて嫌みじゃないのが清水和音の良いところ。そして凄いテクニックの持ち主です。
ピュアオーディオRANKING←1日1回くりっくPLEASE♪
今日はにほんブログ村なるコミュニティのピュアオーディオのカテゴリへブログを登録しました。なにかのサイトで間違って踏んだバナーがたまたまコレでした(笑) 最近はここが大手さんなのかしら？←この手の事情は良く知らないのです。ブログ始めた頃に登録したランキングコミュは、いつのまにか過疎ってたり実働停止していたりするのですが、人気ブログランキングだけは大成長して元気ですよね。みんながクリックしてくれないので我がブログは250〜400ポイント前後で順位低迷しておりますが、家電ランキング自体が超過疎カテゴリですので、何とかカテゴリのトップページにしがみついています。毎日更新しても数ヶ月放置プレイでも殆ど順位が変わらないのが泣けます。ちなみにこのポイントは実クリック数の一桁水増しで表示されております。300ポイントという事は、一週間に30回クリックされたことになります。他のカテゴリでトップページに入るには数千ポイントから数万ポイントの争いなのですが、ピュアオーディオとか家電はホントに過疎ですねぇ。。。それはともかく、陰で時々クリックしてくれている人にありがとうの言葉を捧げます♪
今日聴いたCD。この中の最後の三大ソナタ。
| ベートーヴェン : ピアノ・ソナタ全集 | |
 | バックハウス(ウィルヘルム) ベートーヴェン おすすめ平均 言葉に表すのは難しい…永遠の指針となりうる名盤新全集には新全集の良さが……バックハウスは旧モノラル全集の方を聴くべきです旧盤をおすすめAmazonで詳しく見る by G-Tools |
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◆カラヤン/ベルリンフィル モーツァルト交響曲29番/39番
探したけど何故かCD見つかりません。同曲の70年代とか若い頃の録音の方が名演扱いらしく、輸入盤・国内盤・廉価盤問わず色々出ていますけど、私が好きなのは87年にデジタル録音されたカラヤン晩年の演奏です。晩年ですがノリノリです。この録音、B&Wのマトリックスシリーズで聴く事で異様なほどリアリティが出るのでした。
| ショパン:舟歌~ピアノ作品集 | |
 | 清水和音 ショパン オクタヴィアレコード 2004-12-08 売り上げランキング : 23640 おすすめ平均 ショパンのマイナー作品集Amazonで詳しく見る by G-Tools |
舟歌が入っているので買いました。SACDハイブリッド盤。ドイツ的解釈の男らしく芯のあるゴツいショパン♪ダンパーペダル最小限。肺病神経質繊細ロマンティストのショパン先生をこう弾かれるとうーん？ではありますが、解釈が単純明解且つ親しみやすくて嫌みじゃないのが清水和音の良いところ。そして凄いテクニックの持ち主です。
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January 11, 2008
ブラームス 6つのピアノ小品より第2曲 インテルメッツォ ニ長調 Op.118-2 牧野由依盤/アファナシエフ盤
さて、今日はAmazon.co.jpからCDが2枚届きました。今年の初CD買い初め♪
一つは、先日予告したアニメ・スケッチブック〜full colors〜のED曲を含む牧野由依さんのボーカル曲2曲と、ブラームスのインテルメッツォ(間奏曲)118-2のピアノ演奏が収録されたシングルCD。もう一枚は自分で演奏する際の参考用って事も含めて、同曲を収録したブラームス後期ピアノ作品集。こちらはロシアを代表するピアニスト、ヴァレリー・アファナシエフの演奏で、1992年のレコードアカデミー賞受賞/レコード芸術特選盤です。
まだ一回ずつしか聴いていないのですが簡単にレビュー。スケッチブックを持ったままですが、音質はまぁ普通のアニソンクオリティですが、牧野由依ファンで本作品をご存じの方なら素直に楽しめると思います。
トラック3に収録されているブラームスの間奏曲は、何故か一曲丸ごとではなく前半だけでした。むぅ。録音はスタジオかなにかで、多分国産の小さめのグランドピアノを使ったブライベート録音っぽい感じで、ピアノにマイクが近く、普通のクラシック録音のクオリティとは違うのですが、それでも牧野さん才能あるなぁ。。。技術的にどうこういう以前に才能がある。旋律の歌わせ方、左手の分散和音の抑揚表現など、そうそう教わって出来るものではないのです。
アファナシエフ盤は・・・流石というか。まぁ一流のピアニストですから当然なのですが、もの凄く一音一音が丁寧。特にピアニッシモ。。。鍵盤の奥から内側へ向かって指を手前へ撫でるようなタッチが見えるような感じ。というか全体の音量が相当抑えられていて、これは難しいのです。あと、かなりゆっくりとしたテンポで演奏しています。この曲に7'53秒かけている。それでも適度な緊張感があって間延びした散漫な感じはしません。他のトラックだとこの遅さが？？？ってな所もあるのですが、Op.118-2については、結果、これくらい遅い演奏の方が曲想的に正解かも知れません。一音一音を語りかけるように弾いていながら、安定していて揺らがない。他所評判から、もっと揺らぎのあるメランコリックな演奏かと想像していたのですが、ダイナミックなコントラストの中でも案外抑えるべき所を敢えて抑えた、辛口でクールな解釈だと思います。私だったらきっともっとゆらゆらおセンチな表現になるっす(笑)
最近アファナシエフはオーケストラの指揮もしていてEXTON/OCTAVIAレコードから数枚CDをリリースしてます。EXTONレーベルですから音質にも期待できそう♪
チャイコフスキー：交響曲第6番『悲愴』、幻想序曲『ロメオとジュリエット』 アファナシエフ＆東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団
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からCDが2枚届きました。今年の初CD買い初め♪一つは、先日予告したアニメ・スケッチブック〜full colors〜のED曲を含む牧野由依さんのボーカル曲2曲と、ブラームスのインテルメッツォ(間奏曲)118-2のピアノ演奏が収録されたシングルCD。もう一枚は自分で演奏する際の参考用って事も含めて、同曲を収録したブラームス後期ピアノ作品集
。こちらはロシアを代表するピアニスト、ヴァレリー・アファナシエフの演奏で、1992年のレコードアカデミー賞受賞/レコード芸術特選盤です。まだ一回ずつしか聴いていないのですが簡単にレビュー。スケッチブックを持ったままですが、音質はまぁ普通のアニソンクオリティですが、牧野由依ファンで本作品をご存じの方なら素直に楽しめると思います。
| スケッチブックを持ったまま | |
 | 牧野由依 大江千里 岡崎葉 おすすめ平均 ほっと一息できるマキシシングル清涼剤牧野由依の歌声はホントに素敵綺麗ですリラクゼ-ション出来るアニソン。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
トラック3に収録されているブラームスの間奏曲は、何故か一曲丸ごとではなく前半だけでした。むぅ。録音はスタジオかなにかで、多分国産の小さめのグランドピアノを使ったブライベート録音っぽい感じで、ピアノにマイクが近く、普通のクラシック録音のクオリティとは違うのですが、それでも牧野さん才能あるなぁ。。。技術的にどうこういう以前に才能がある。旋律の歌わせ方、左手の分散和音の抑揚表現など、そうそう教わって出来るものではないのです。
| ブラームス:後期ピアノ曲集 | |
 | アファナシエフ(ヴァレリー) ブラームス おすすめ平均 何やら賞を受賞していたことは知っていたブラームスへの招待凄く孤独な演奏闇夜に沈む音、深まる死の味Amazonで詳しく見る by G-Tools |
アファナシエフ盤
は・・・流石というか。まぁ一流のピアニストですから当然なのですが、もの凄く一音一音が丁寧。特にピアニッシモ。。。鍵盤の奥から内側へ向かって指を手前へ撫でるようなタッチが見えるような感じ。というか全体の音量が相当抑えられていて、これは難しいのです。あと、かなりゆっくりとしたテンポで演奏しています。この曲に7'53秒かけている。それでも適度な緊張感があって間延びした散漫な感じはしません。他のトラックだとこの遅さが？？？ってな所もあるのですが、Op.118-2については、結果、これくらい遅い演奏の方が曲想的に正解かも知れません。一音一音を語りかけるように弾いていながら、安定していて揺らがない。他所評判から、もっと揺らぎのあるメランコリックな演奏かと想像していたのですが、ダイナミックなコントラストの中でも案外抑えるべき所を敢えて抑えた、辛口でクールな解釈だと思います。私だったらきっともっとゆらゆらおセンチな表現になるっす(笑)最近アファナシエフはオーケストラの指揮もしていてEXTON/OCTAVIAレコードから数枚CDをリリースしてます。EXTONレーベルですから音質にも期待できそう♪
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January 02, 2008
ウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2008
昨晩のウィーンフィル・ニューイヤーコンサート2008。
指揮者がフランス人のジョルジュ・プレートル。
83歳の高齢指揮者ですから巨匠なのかもしれませんが、
手持ちのCDにもそれらしきものがどうも見当たらず。
恥ずかしながら今までスルーしていて殆ど存じ上げませんでした。
普段、オペラを殆ど聴かないからかも。。。
例によってウィーンアコースティックのスピーカーMODEL T-2で聴く
ウィーンフィルの音色♪ウィーンフィルが好きなら、
韻を踏んだ甘い音色のこのスピーカーは本当におすすめ♪
そして、パイオニアのプラズマテレビと組み合わせでの視聴は
今回で２年目になります。
Vienna Acoustics T-2G
うちのT-2の後継モデルです。ちょっと欲しぃ。。。
明るく小気味良い演奏に、くけ〜♪とか思いながら
うつらうつら聴いていましたが、眠かったので途中で寝ちゃった・・・(爆)
ということで、後日BS-Hiでの再放送を観直しますか〜。
再放送、低画質のBS2は早速今晩ですが、
一番ビットレートの高いBSハイビジョンは6日の15:00〜18:00です。
そうそう、朝起きて外気温計を見てみたら何と−3度。なんじゃそれ！
横浜市内某所ですが、例年0度を下回ることは殆ど無く、
珍しくフルパワーで回るエアコンの音に目が覚めちゃいました。
2月くらいにどんなに寒くてもせいぜい0度か1度なのにぃ。。。
温暖化どころか、今年の冬は昭和にタイムスリップしてるような。
しかし、今年のお正月は良い天気で晴れていますので
昼間は暖かく、暖房はいらない。毎年のことですが、
さんがにちというか、特に元旦は外が静かになり、
人出が少ない分、外の空気もきれいになります。
今年は雲や景色に映る日の光と陰が不思議なくらい奇麗で、
・・・案外、いい年になるかも知れないと思うのでした。
うおぅ、早速予約できる♪
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指揮者がフランス人のジョルジュ・プレートル。
83歳の高齢指揮者ですから巨匠なのかもしれませんが、
手持ちのCDにもそれらしきものがどうも見当たらず。
恥ずかしながら今までスルーしていて殆ど存じ上げませんでした。
普段、オペラを殆ど聴かないからかも。。。
例によってウィーンアコースティックのスピーカー
ウィーンフィルの音色♪ウィーンフィルが好きなら、
韻を踏んだ甘い音色のこのスピーカーは本当におすすめ♪
そして、パイオニアのプラズマテレビと組み合わせでの視聴は
今回で２年目になります。
うちのT-2の後継モデルです。ちょっと欲しぃ。。。
明るく小気味良い演奏に、くけ〜♪とか思いながら
うつらうつら聴いていましたが、眠かったので途中で寝ちゃった・・・(爆)
ということで、後日BS-Hiでの再放送を観直しますか〜。
再放送、低画質のBS2は早速今晩ですが、
一番ビットレートの高いBSハイビジョンは6日の15:00〜18:00です。
そうそう、朝起きて外気温計を見てみたら何と−3度。なんじゃそれ！
横浜市内某所ですが、例年0度を下回ることは殆ど無く、
珍しくフルパワーで回るエアコンの音に目が覚めちゃいました。
2月くらいにどんなに寒くてもせいぜい0度か1度なのにぃ。。。
温暖化どころか、今年の冬は昭和にタイムスリップしてるような。
しかし、今年のお正月は良い天気で晴れていますので
昼間は暖かく、暖房はいらない。毎年のことですが、
さんがにちというか、特に元旦は外が静かになり、
人出が少ない分、外の空気もきれいになります。
今年は雲や景色に映る日の光と陰が不思議なくらい奇麗で、
・・・案外、いい年になるかも知れないと思うのでした。
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February 24, 2007
アマデウス・ディレクターズカット版
BSハイビジョンで放送があり、久しぶりに映画「アマデウス」を観ました。未公開部分20分を追加した完全版、ディレクターズカットを観るのは今回が初めてです。といっても、最後に観てから10年近く経っていますから、どこが追加されているのかを何となくしか見分けられなかったり(滝汗)。
「アマデウス」ディレクターズカット版
知らない人がいるかも知れないので一応断っておきますが、この映画で描かれている作曲家ウォルフガング アマデウス モーツァルト及びアントニオ サリエリについては、事実とはかなり異なるということを前置きしておきます。
ビートたけし？(爆)
伝えられているモーツァルト自身のおもしろ事実エピソードを断片的にちりばめる事で、娯楽作品としてのある種の誇張や意訳であっても、モーツァルトの天才性と変人性？を結果的に多くの観客に伝えている点は評価できますが、サリエリについてはかなり本人と乖離しているので、ああいう人物を想像してはいけません(笑)
作品では天才と凡人の対立、嫉妬がサリエリの視点を通して描かれています。我々は凡人の視点に感情移入してモーツァルトを観る？のがこの作品の普通な見方なのかも知れないけど、サリエリも現代にまで作品を残している優れた音楽家であり、十分敬意に値する作曲家です。 この映画がなければクラシック音楽通にしか知られていなかった作曲家ではあるでしょうが・・・凡人とするのはいささか失礼。その点も含めて、どちらかというと、天才が天才をリスペクトしているというのが、本作の本当の趣旨かなとも思いましたし、サリエリを演じている俳優(フランク・マーレイ・エイブラハム)の顔立ちや気位の高い立ち振る舞い、嫉妬とモーツァルトへの理解半ばの表情、老いて精神病院で神父にモーツァルトについて懺悔するシーンの演技の素晴らしさなど、俳優としてオマエが十分天才だって感じなので、余計にそんな風に感じるのです。(エイブラハムはこの作品でアカデミー主演男優賞を受賞)。単なる凡人の嫉妬ではなく、サリエリ自身がモーツァルトの本質を見抜いた数少ない真の理解者であるという部分をちゃんと表現できているからこそ、この作品が真に価値ある物になっている訳で、他が限りなくフィクションでも、この核心の部分ではサリエリの真実が見事に描かれています。
まぁ、史実とは異なる描き方には賛否両論あって、これが限りなくフィクションに近いノンフィクションであり、あくまで映画であり娯楽であることを理解できない層に、色々な意味で誤解を与えてしまうという危険性を承知の上で、敢えてミロス・フォアマン監督はこの映画を公開した訳ですが、実際、悪趣味で作為的なシナリオは、見方によっては2人の作曲家＋キリストを侮辱していると受け取れるにも拘わらず、反面作品を公開すること自体が、人々の興味を向けさせ結果的にモーツァルトとサリエリとキリストをリスペクトしている事にも成るという意味では、事実と虚構の入り交じった映画自体の品位と在り方が、サリエリのモーツァルトへの嫉妬と理解に重なって、壮大なアンチノミーをやってのけているという意味では凄いなぁと。そんな感じに監督の代弁者をやらされちっゃた作曲家サリエリ自信がこの作品を観たとしたら、かな〜りありがた迷惑な感じかもですが、私は見た後で全く嫌な気分になりませんので、虚構の中に真実を伝えることが出来ている作品として、結構高く評価できると思います。
それはともかく、PureVisionで観るパパゲーノのこれ以上ないキモさには感心したｗ もちろんイイ意味で♪
ちなみに作中で演奏をしていたのはサー・ネヴィル・マリナー指揮、アカデミー室内管弦楽団だそうです。
サントラはこちら↓
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知らない人がいるかも知れないので一応断っておきますが、この映画で描かれている作曲家ウォルフガング アマデウス モーツァルト及びアントニオ サリエリについては、事実とはかなり異なるということを前置きしておきます。
ビートたけし？(爆)
伝えられているモーツァルト自身のおもしろ事実エピソードを断片的にちりばめる事で、娯楽作品としてのある種の誇張や意訳であっても、モーツァルトの天才性と変人性？を結果的に多くの観客に伝えている点は評価できますが、サリエリについてはかなり本人と乖離しているので、ああいう人物を想像してはいけません(笑)
| サリエリ・アルバム | |
 | バルトリ(チェチーリア) ジ・エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団 フィッシャー(アダム) ユニバーサルクラシック 2003-11-21 売り上げランキング : 4442 おすすめ平均 サリエリの名アリアAmazonで詳しく見る by G-Tools |
作品では天才と凡人の対立、嫉妬がサリエリの視点を通して描かれています。我々は凡人の視点に感情移入してモーツァルトを観る？のがこの作品の普通な見方なのかも知れないけど、サリエリも現代にまで作品を残している優れた音楽家であり、十分敬意に値する作曲家です。 この映画がなければクラシック音楽通にしか知られていなかった作曲家ではあるでしょうが・・・凡人とするのはいささか失礼。その点も含めて、どちらかというと、天才が天才をリスペクトしているというのが、本作の本当の趣旨かなとも思いましたし、サリエリを演じている俳優(フランク・マーレイ・エイブラハム)の顔立ちや気位の高い立ち振る舞い、嫉妬とモーツァルトへの理解半ばの表情、老いて精神病院で神父にモーツァルトについて懺悔するシーンの演技の素晴らしさなど、俳優としてオマエが十分天才だって感じなので、余計にそんな風に感じるのです。(エイブラハムはこの作品でアカデミー主演男優賞を受賞)。単なる凡人の嫉妬ではなく、サリエリ自身がモーツァルトの本質を見抜いた数少ない真の理解者であるという部分をちゃんと表現できているからこそ、この作品が真に価値ある物になっている訳で、他が限りなくフィクションでも、この核心の部分ではサリエリの真実が見事に描かれています。
| サリエーリ―モーツァルトに消された宮廷楽長 | |
 | 水谷 彰良 音楽之友社 2004-03 売り上げランキング : 264018 おすすめ平均 今後サリエリを語る際の必読文献読後、もう一度、映画『アマデウス』を観たくなることうけあい。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
まぁ、史実とは異なる描き方には賛否両論あって、これが限りなくフィクションに近いノンフィクションであり、あくまで映画であり娯楽であることを理解できない層に、色々な意味で誤解を与えてしまうという危険性を承知の上で、敢えてミロス・フォアマン監督はこの映画を公開した訳ですが、実際、悪趣味で作為的なシナリオは、見方によっては2人の作曲家＋キリストを侮辱していると受け取れるにも拘わらず、反面作品を公開すること自体が、人々の興味を向けさせ結果的にモーツァルトとサリエリとキリストをリスペクトしている事にも成るという意味では、事実と虚構の入り交じった映画自体の品位と在り方が、サリエリのモーツァルトへの嫉妬と理解に重なって、壮大なアンチノミーをやってのけているという意味では凄いなぁと。そんな感じに監督の代弁者をやらされちっゃた作曲家サリエリ自信がこの作品を観たとしたら、かな〜りありがた迷惑な感じかもですが、私は見た後で全く嫌な気分になりませんので、虚構の中に真実を伝えることが出来ている作品として、結構高く評価できると思います。
それはともかく、
ちなみに作中で演奏をしていたのはサー・ネヴィル・マリナー指揮、アカデミー室内管弦楽団だそうです。
サントラはこちら↓
| アマデウス オリジナル・サウンドトラック盤(ディレクターズ・カット版) | |
 | サントラ アカデミー室内管弦楽団 ネビル・マリナー おすすめ平均 録音がいいですね。でもレクイエムが…「どんな責苦があろうとも」は……アリアが。。。。Best of Mozart!モーツアルトはポップスターAmazonで詳しく見る by G-Tools |
ピュアオーディオRANKING←クリックしろって言ってた♪
February 15, 2007
アナ・ヴィドヴィッチ ギターリサイタル
今朝のハイヴィジョンクラシック倶楽部。
クロアチア人の若き天才ギタリスト。アナ・ヴィドヴィッチ(Ana Vidovic) 容姿の美しさに思わず萌え♪じゃなくて音色の美しさが尋常じゃない。
今わたし、今朝突然発症したインフルエンザで39℃の熱と全身の痛みと吐き気を堪えながら聴いてるのですが、、、
しみじみとしたとても静かなメロディは心洗われる透明感に溢れてます。ギターから不快なノイズの少ないこれだけ奇麗な音が出るとは・・・殆ど天上のギターというか、ハープを想わせる音色がとても心地よく、病気でも不快にならないどころか癒される、澄んだ泉のような音色・・・テクニックも素晴らしいのですが、決してそれを誇張しない品位の高さ。。。
彼女、ナクソス
でデビューしてるんですね。。。安いのは良いけれどこのクリアな音色がしっかり録れてると嬉しい〜。
再放送は2/22午後の部。
クラシックギターの素晴らしさが如実に感じられる佳演ですので、エレキギターしか知らない人にも是非聴いて欲しい演奏。もちろん、美しい演奏家がお好きな皆様にもおすすめ♪
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クロアチア人の若き天才ギタリスト。アナ・ヴィドヴィッチ(Ana Vidovic) 容姿の美しさに思わず萌え♪じゃなくて音色の美しさが尋常じゃない。
今わたし、今朝突然発症したインフルエンザで39℃の熱と全身の痛みと吐き気を堪えながら聴いてるのですが、、、
しみじみとしたとても静かなメロディは心洗われる透明感に溢れてます。ギターから不快なノイズの少ないこれだけ奇麗な音が出るとは・・・殆ど天上のギターというか、ハープを想わせる音色がとても心地よく、病気でも不快にならないどころか癒される、澄んだ泉のような音色・・・テクニックも素晴らしいのですが、決してそれを誇張しない品位の高さ。。。
| Ana Vidovic Guitar Recital | |
 | Johann Sebastian Bach Manuel Ponce Stjepan Sulek おすすめ平均 Ana Vidovic Guitar Recital心地よいです素晴らしいテクニックによる演奏！若いながらも素晴らしい技術真の天才を感じさせる演奏家の爽快な演奏Amazonで詳しく見る by G-Tools |
彼女、ナクソス
| Ana Vidovic: The Croatian Prodigy | |
 | Johann Sebastian Bach Mario Castelnuovo-Tedesco Andelko Klobucar BGS 2005-11-08 売り上げランキング : 15671 Amazonで詳しく見る by G-Tools |
再放送は2/22午後の部。
クラシックギターの素晴らしさが如実に感じられる佳演ですので、エレキギターしか知らない人にも是非聴いて欲しい演奏。もちろん、美しい演奏家がお好きな皆様にもおすすめ♪
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February 14, 2007
ルノー・カピュソン(カプソン)ヴァイオリンリサイタル
例によってモーニングタイムはNHK-BSハイビジョンのハイビジョンクラシック倶楽部。今日の演奏は2005年1月22日トッパンホールでの収録。曲目はサン=サーンス(第1番)とラヴェルのバイオリンソナタ。
フランス人バイオリニストのルノー・カプソン(キャプソン？カピュソン？、綴りはRenaud Capuçon)ってあんまり知らなかったのですが、
なにこれ！！！演奏素晴らしすぎます♪
出てきたご本人、私とおない年なのですが、
なんか童顔で可愛いというか、ちんちくりんのぼうや風。。。
顔は上品で悪くないのですが、オモシロ系オーラが出ていて、まるでバック・トゥ・ザ・フューチャーのマーティみたいｗ
屋根の上の牡牛（フランス・ヴァイオリン名曲集)ルノー・カプソン
表現は・・・カッチリしているのに躍動的、
ノリノリの演奏にお客さんブラ〜ボぉ連発♪
フランス人は歌い方がやっぱり一枚上手だょ〜
それから奏法(立ち方)がデュメイにやたら似てる。
同じフランコ・ベルギー派だからなのかぁ。。。
・・・ぶっちゃけ、コビトデュメイというか(爆)
と思ったら、このCDで第2ヴァイオリンを弾いてるのが彼みたい。
あひゃ、気付かなかった・・・
ちなみに今回のリサイタルは伴奏がパウル・グルダ。
カピュソンが良すぎて霞んじゃってましたが、
フリードリッヒ・グルダの長男です。
字幕テロップを見てたらオーギュスタン・デュメイに師事・・・
な〜る、スタイル似るワケだ。
ついでに、フリッツ・クライスラーが使用していた
1721年製のストラディバリウスを愛用？？？
クライスラー自作自演集
あり、それってたしかデュメイの楽器じゃ〜？
とか思ってwikiみたら、デュメイからカピュソンに渡ってるみたい・・・じゃ、今のデュメイは何使ってるの〜とか思ったのですが、リサイタル録画時はカピュソンはこのストラディバリ弾きだったのが、2005年12月以降はアイザック・スターンが使っていたガルネリを使っているそうです。む、この録画、クライスラーのストラド+カプソンという事で貴重かも。でもって、今現在デュメイのヴァイオリンは何なのよ〜って気になりすぎて眠れなくなっちゃうので、知ってるエラい人は教えてくれよん？
アイザック・スターン 「ウィーン綺想曲」〜クライスラー名曲集
ついでにこれ↓カピュソンの彼女、バイバ・スクリデちゃん。
ラトビア人。
ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第１番イ短調、ヤナーチェク：ヴァイオリン協奏曲「魂のさすらい」
・・・・・・・・・・・ぉ
この演奏2/21日水曜日午後にBS-Hiで再放送します。
ご興味がおありの方はぜひぜひ録画してみてねっ♪
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フランス人バイオリニストのルノー・カプソン(キャプソン？カピュソン？、綴りはRenaud Capuçon)ってあんまり知らなかったのですが、
なにこれ！！！演奏素晴らしすぎます♪
出てきたご本人、私とおない年なのですが、
なんか童顔で可愛いというか、ちんちくりんのぼうや風。。。
顔は上品で悪くないのですが、オモシロ系オーラが出ていて、まるで
表現は・・・カッチリしているのに躍動的、
ノリノリの演奏にお客さんブラ〜ボぉ連発♪
フランス人は歌い方がやっぱり一枚上手だょ〜
それから奏法(立ち方)がデュメイ
にやたら似てる。同じフランコ・ベルギー派だからなのかぁ。。。
・・・ぶっちゃけ、コビトデュメイというか(爆)
と思ったら、このCDで第2ヴァイオリンを弾いてるのが彼みたい。
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あひゃ、気付かなかった・・・
ちなみに今回のリサイタルは伴奏がパウル・グルダ
。カピュソンが良すぎて霞んじゃってましたが、
フリードリッヒ・グルダ
の長男です。字幕テロップを見てたらオーギュスタン・デュメイに師事・・・
な〜る、スタイル似るワケだ。
ついでに、フリッツ・クライスラーが使用していた
1721年製のストラディバリウスを愛用？？？
あり、それってたしかデュメイの楽器じゃ〜？
とか思ってwikiみたら、デュメイからカピュソンに渡ってるみたい・・・じゃ、今のデュメイは何使ってるの〜とか思ったのですが、リサイタル録画時はカピュソンはこのストラディバリ弾きだったのが、2005年12月以降はアイザック・スターン
が使っていたガルネリを使っているそうです。む、この録画、クライスラーのストラド+カプソンという事で貴重かも。でもって、今現在デュメイのヴァイオリンは何なのよ〜って気になりすぎて眠れなくなっちゃうので、知ってるエラい人は教えてくれよん？ついでにこれ↓カピュソンの彼女、バイバ・スクリデ
ちゃん。ラトビア人。
・・・・・・・・・・・ぉ
この演奏2/21日水曜日午後にBS-Hiで再放送します。
ご興味がおありの方はぜひぜひ録画してみてねっ♪
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January 28, 2007
美しき水車小屋の娘 イアン・ボストリッジ&内出光子
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先程までNHK BSハイビジョンで、英国人のドイツ・リート歌手イアン・ボストリッジ
と内田光子(p)の競演によるシューベルトの歌曲"美しい水車屋の娘"を観てました。2004年3月サントリーホールでの録画ですから、既に3年近く前の再放送になりますが私は初見でした。寝ようと思った矢先にこんなの見せられたら寝てられないです・・・(滝汗)
の表情も毎度楽しませて貰ってますが、ボストリッジの顔芸は更に輪をかけて怖い。歌手というか、声楽家というのは大抵太めの方というのがお決まりですが、ボストリッジは正反対のガリガリ蚊とんぼのような容姿、危ない病院から逃げ出してきたかの如く虚ろな妖しい表情、左斜めうつむき加減で前を睨み顔を歪め、時折口をひん曲げながら、ピアノにもたれかかったり、後ろを向いたり、とにかく右に左にウロウロ。もうなんというか、リアルでが動いてやっとみんなが拍手・・・。| ベスト・オブ・イアン・ボストリッジ | |
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イアン・ボストリッジ
の専門は中世の魔女研究でオックスフォードの博士号、テノールは30過ぎから独学で学んだという異色の歌手ですが、音楽に対して一切の虚飾を廃し、これだけ集中して全身全霊を傾けて歌う姿は、観ていて魂を揺さぶられるものがあります。本当に凄いというか凄まじいというか、とにかくディートリヒ・フィッシャー=ディースカウ以外にドイツ・リートを良く知らない私をも一発で虜にしてしまう音楽的求心力。いろんな意味でこれはお薦め。再放送があったら皆さん是非観て下さいませ♪| ノエル・カワード・ソングブック | |
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January 22, 2007
Rafal Blechacz(ラファウ・ブレハッチ)ピアノリサイタル
今、先日NHKBSハイビジョンで録画した、第15回(2005年)ショパンコンクール優勝者、ラファウ・ブレハッチの来日公演リサイタルを観て(聴いて)います。放送されたプログラムはオールショパンで前奏曲集の前半と3つのマズルカop.50にピアノソナタ第3番という内容。東京オペラシティコンサートホールでの録画。
ラファウ・ブレハッチは30年ぶりのポーランド人ショパンコンクール優勝者として話題のピアニストです。ちなみに30年前はクリスティアン・ツィメルマン(ツィマーマン)。優勝当時直ぐにコンクール本選のピアノ協奏曲第一番のポーランド輸入盤CDを手に入れて、一回聴いてそれきり、私の中ではスルーになってたのですが(爆)、世間ではこの子どう評価されているのかしら？
放送を観ての感想ですが、流石に今時の若者らしく技術的に大変優れているのもありますが、決して勢いで弾き飛ばすことなく、細部に至るまでとても丁寧な演奏をしているのが印象的です。難度の高い部分でも全く混濁した部分が無く、一音一音全てが大切にされて明瞭に聴き取れる、構築的で明瞭な和声と弾き方。悪く言えば極めて現代的で、今時のクールでライトな若者？と言いたくなるようなデジタル風味(オーディオで例えるとね)な部分も多々あるのですが、響きの背景が静かでとてもクリアで純粋な音色なので、理屈っぽい解釈にありがちな殺伐としたイヤミがない。ナチュラルミネラルウォーターの如きのど越しの良さです。無理にピアノを叩かないから本当に音色がクリスタルで奇麗。そんなんで、彼の場合弱音方向への表現力が際立っているけれど、反面全体のボリューム感というか迫力、音の深みはあまりない。これは椅子の高さがかなり高いからというのもあると思うけれど、全体に音の重心が高くて、表現がコンパクトになってしまい、その部分はプロのピアニストらしくないかなと感じます。(一流のピアニストの多くはおしなべて音の重心がとても低かったりする。注:だからといって決して重くなってはいけない)
それと、表現の仕方が全体に楷書的というかゴシック体の文字で書かれた詩を読んでいるような・・・ショパンというのは手書きの筆記体の詩だと思うのですが、ピアノという楽器を見事に弾きこなしているのですが、楽器の枠組みを超えた音楽として十分歌えていないように感じるんですよね。ピアニストとしては素晴らしいけれど、芸術家としてどう？みたいな。そういう部分でショパンの詩情を歌い上げるにはやや情感不足というか、自発的な表現力というよりはまだ解釈を教わって歌って見せているという感じで、生まれ持ってのショパンの表現者、ソリストとしての求心力にはある種欠けているようにも感じるのです。演出的な意味での派手な、あるいは深みのある個性がない。ピアノに向かう彼の存在自体ほんとうに奇麗で上品な青年という感じで、芸術を探求している者特有の光と陰とか、生まれ持った強烈な個性、存在感というものはさほど感じないわけです。直接音そのものは引き込まれるような静けさと理性的で説得力のある語り口なのですが、音と音の間、響の広がりに目に見えない霊感を揺さぶるようなオーラのグラデーションがあるかというと、何処となく寂しい感じがする。。。彼の解釈は控えめで現代的で譜面に誠実ではあっても、はっきり言ってショパン弾き的ではないと思う。(見た目ショパンに似てるとか言われると思うので敢えて諫言。) だから、最初コンクールをライブ録音を聴いた際、過去の優勝者のような天才的な凄い個性を期待していた私は、むぅ、、、という感じでスルーしてしまったわけ。
とはいえ、ショパン弾きとして限定したり、表現者として外へ向けての広がりという部分ではそんな疑問もあるのですけれど、コンサートピアニストとか、職業音楽家としての表現力とかそういう華美な舞台性を廃して聴いた場合、もっとこう、一人の青年の音楽になんの虚飾もなく対峙して耳を傾けたいと思った時、彼の音楽はとても純粋で、そして静かなのです。雪の降る冬の静かな夜に小音量で聴くにはうってつけの演奏。外界の喧噪に吹き込まれた色々なノイズ、喧噪やなにから心が解き放たれ、魂が洗われます。今時これだけピュアな音を聴かせてくれる若者がいるだけでも貴重なのかも知れない。願わくばラファウにはこれからもこの純粋さが失われずにいて欲しい、今の世の中それが一番難しいのですけれど、儚いことではあるのですが、一リスナーとしてずっとそうあって欲しいと願うのです。その後発売されたリサイタルライブ盤は聴いてないのですが、、、聴いた方が良いかしら？
1月29日月曜日13時からNHKハイビジョンで再放送があります。ご興味がおありの方は録画してください。
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ラファウ・ブレハッチは30年ぶりのポーランド人ショパンコンクール優勝者として話題のピアニストです。ちなみに30年前はクリスティアン・ツィメルマン(ツィマーマン)
。優勝当時直ぐにコンクール本選のピアノ協奏曲第一番のポーランド輸入盤CDを手に入れて、一回聴いてそれきり、私の中ではスルーになってたのですが(爆)、世間ではこの子どう評価されているのかしら？| ラファウ・ブレハッチII | |
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放送を観ての感想ですが、流石に今時の若者らしく技術的に大変優れているのもありますが、決して勢いで弾き飛ばすことなく、細部に至るまでとても丁寧な演奏をしているのが印象的です。難度の高い部分でも全く混濁した部分が無く、一音一音全てが大切にされて明瞭に聴き取れる、構築的で明瞭な和声と弾き方。悪く言えば極めて現代的で、今時のクールでライトな若者？と言いたくなるようなデジタル風味(オーディオで例えるとね)な部分も多々あるのですが、響きの背景が静かでとてもクリアで純粋な音色なので、理屈っぽい解釈にありがちな殺伐としたイヤミがない。
| ラファウ・ブレハッチI | |
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それと、表現の仕方が全体に楷書的というかゴシック体の文字で書かれた詩を読んでいるような・・・ショパンというのは手書きの筆記体の詩だと思うのですが、ピアノという楽器を見事に弾きこなしているのですが、楽器の枠組みを超えた音楽として十分歌えていないように感じるんですよね。ピアニストとしては素晴らしいけれど、芸術家としてどう？みたいな。そういう部分でショパンの詩情を歌い上げるにはやや情感不足というか、自発的な表現力というよりはまだ解釈を教わって歌って見せているという感じで、生まれ持ってのショパンの表現者、ソリストとしての求心力にはある種欠けているようにも感じるのです。演出的な意味での派手な、あるいは深みのある個性がない。ピアノに向かう彼の存在自体ほんとうに奇麗で上品な青年という感じで、芸術を探求している者特有の光と陰とか、生まれ持った強烈な個性、存在感というものはさほど感じないわけです。直接音そのものは引き込まれるような静けさと理性的で説得力のある語り口なのですが、音と音の間、響の広がりに目に見えない霊感を揺さぶるようなオーラのグラデーションがあるかというと、何処となく寂しい感じがする。。。彼の解釈は控えめで現代的で譜面に誠実ではあっても、はっきり言ってショパン弾き的ではないと思う。(見た目ショパンに似てるとか言われると思うので敢えて諫言。) だから、最初コンクールをライブ録音を聴いた際、過去の優勝者のような天才的な凄い個性を期待していた私は、むぅ、、、という感じでスルーしてしまったわけ。
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とはいえ、ショパン弾きとして限定したり、表現者として外へ向けての広がりという部分ではそんな疑問もあるのですけれど、コンサートピアニストとか、職業音楽家としての表現力とかそういう華美な舞台性を廃して聴いた場合、もっとこう、一人の青年の音楽になんの虚飾もなく対峙して耳を傾けたいと思った時、彼の音楽はとても純粋で、そして静かなのです。雪の降る冬の静かな夜に小音量で聴くにはうってつけの演奏。外界の喧噪に吹き込まれた色々なノイズ、喧噪やなにから心が解き放たれ、魂が洗われます。今時これだけピュアな音を聴かせてくれる若者がいるだけでも貴重なのかも知れない。願わくばラファウにはこれからもこの純粋さが失われずにいて欲しい、今の世の中それが一番難しいのですけれど、儚いことではあるのですが、一リスナーとしてずっとそうあって欲しいと願うのです。その後発売されたリサイタルライブ盤は聴いてないのですが、、、聴いた方が良いかしら？
1月29日月曜日13時からNHKハイビジョンで再放送があります。ご興味がおありの方は録画してください。
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January 17, 2007
アンネ・ゾフィー・ムター/モーツァルト ヴァイオリンソナタ集
休止中にずっとトップに貼りっぱなしだったのでいい加減剥がさないと・・・。
2006年モーツァルトイヤーに合わせて企画された、アンネ・ゾフィー・ムターのバイオリンとランバート・オーキスのピアノ伴奏による、モーツァルトのヴァイオリンソナタ集4枚組。紙ジャケの中は美貌を売りにしているムターらしく奇麗なグラビアもあってなかなかゴージャス。同シリーズの協奏曲全集のレビューはこちら。 ピアノ三重奏曲のCDは今のところ未聴。
私のは例によって輸入盤ですが、うーん。評価は難しいカナ。好きでも嫌いでもなく、可もなく不可もなく。客観的には水準を超えて割と万人向けする演奏ではないかと思います。なぜかアットホームなリラックスした感じでピアノはタッチが見えて面白い♪ ただ、なんというか、モーツァルトの音楽は良い演奏に当たるとほんの十数秒で頭がスッキリして来るのですが、この盤にはそういった爽やかさはあまり感じないというか、なんとなくベートーヴェンを聴かされている様な脳波状態になる私。キュートだけれど、ヴァイオリンと伴奏のテンポに僅かな作為的ギクシャク感があり、音楽的な流れがナチュラルじゃない気がするのです。
録音はウィーンアコースティック T-2のメインシステムで聴くと、高域が多少控えめで少しアナログ風味の音色。五月蝿くないし耳当たりは良いのですが、高音質盤か？と問われれば、そこそこ？と答えます。聴感帯域バランスは悪くないのですがステージが箱庭的。欲を言えばヴァイオリンの音の伸びやかさと鮮度感がもっと欲しい。個人的にはもうちょっと透明感が高くて間接音が多い方が好みです♪ audioproのスピーカーImage11の方ではトゥイーターが鮮度感を演出してくれて良好。こちらで聴く分には軽快感が増すので★4つ。
これを聴いた後に協奏曲全集の方を聴き返すと、やはりコンチェルトの録音の方がずっと魅力的♪演奏はムターの弾き振りもオケも快活で、録音もソナタ集と比較するとスッキリ抜けが良くウェルバランス。ロンドンフィルのお陰で音楽的な流れはずっとスムーズですし、ムター単独でのゴツくて変な部分が程よく中和されて、良い意味での快活なタッチと明るさが際立っている様に感じます。しかし、アマゾンのレビューに協奏曲全集の方は絶賛コメントが沢山あるのに、ソナタの批評が殆ど無いのは何でかしら〜？？？
↓07/1〜3月にそれぞれのDVD盤が出るみたいです。
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| Mozart: The Violin Sonatas | |
 | Wolfgang Amadeus Mozart Lambert Orkis Anne-Sophie Mutter Deutsche Grammophon 2006-09-19 売り上げランキング : 7304 Amazonで詳しく見る by G-Tools |
2006年モーツァルトイヤーに合わせて企画された、アンネ・ゾフィー・ムターのバイオリンとランバート・オーキスのピアノ伴奏による、モーツァルトのヴァイオリンソナタ集4枚組。紙ジャケの中は美貌を売りにしているムターらしく奇麗なグラビアもあってなかなかゴージャス。同シリーズの協奏曲全集のレビューはこちら。 ピアノ三重奏曲のCDは今のところ未聴。
| モーツァルト:ピアノ三重奏曲第4番&第5番&第6番 | |
 | ムター(アンネ=ゾフィー) プレヴィン(アンドレ) ミュラー=ショット(ダニエル) ユニバーサルクラシック 2006-03-22 売り上げランキング : 3559 Amazonで詳しく見る by G-Tools |
私のは例によって輸入盤ですが、うーん。評価は難しいカナ。好きでも嫌いでもなく、可もなく不可もなく。客観的には水準を超えて割と万人向けする演奏ではないかと思います。なぜかアットホームなリラックスした感じでピアノはタッチが見えて面白い♪ ただ、なんというか、モーツァルトの音楽は良い演奏に当たるとほんの十数秒で頭がスッキリして来るのですが、この盤にはそういった爽やかさはあまり感じないというか、なんとなくベートーヴェンを聴かされている様な脳波状態になる私。キュートだけれど、ヴァイオリンと伴奏のテンポに僅かな作為的ギクシャク感があり、音楽的な流れがナチュラルじゃない気がするのです。
| モーツァルト:ヴァイオリン・ソナタ集 | |
 | ムター(アンネ=ゾフィー) オーキス(ランバート) モーツァルト おすすめ平均 風格さえ感じさせるAmazonで詳しく見る by G-Tools |
録音は
これを聴いた後に協奏曲全集の方を聴き返すと、やはりコンチェルトの録音の方がずっと魅力的♪演奏はムターの弾き振りもオケも快活で、録音もソナタ集と比較するとスッキリ抜けが良くウェルバランス。ロンドンフィルのお陰で音楽的な流れはずっとスムーズですし、ムター単独でのゴツくて変な部分が程よく中和されて、良い意味での快活なタッチと明るさが際立っている様に感じます。しかし、アマゾンのレビューに協奏曲全集の方は絶賛コメントが沢山あるのに、ソナタの批評が殆ど無いのは何でかしら〜？？？
| モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲全集 | |
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 | ムター ユニバーサルクラシック 2007-03-21 売り上げランキング : 7436 Amazonで詳しく見る by G-Tools |
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April 25, 2006
M.J ピレシュのモーツァルト・ピアノソナタ全集 DG新録音→
| モーツァルト生誕250年記念BOX モーツァルト:ピアノソナタ全集 | |
 | ピリス(マリア・ジョアオ) モーツァルト コロムビアミュージックエンタテインメント 2006-03-02 売り上げランキング : Amazonで詳しく見る by G-Tools |
既に巨匠の域に足を踏み入れつつあるポルトガルのピアニスト マリア・ジョアン・ピレシュ(
私の場合、子供の時分に初めて出会ったモーツァルトのピアノソナタ全集がピリスのこれでした。実に不幸な出会いだったといっておきましょう(汗)。今でこそモーツァルトは大好きなのですが、最初にこんなレコードを学習用に渡されたら、生徒は弾くの嫌いになっても仕方がないと思うのです(爆) なんというか、聴いていて非常にフラトレーションがたまる。乾いてキンキンした音質も不愉快でしたが、極度の内向きな嫌世感とも受け取れる倦怠感の中で、一つ一つのタッチがなにやらおしなべて苦痛に満ちた音色がする。まるでバッハの受難曲
を聴かされているような、十字架を背負うキリストの痛みをその内面からえぐり出すかの如き閉塞感で、こんなの全然モーツァルトらしくない・・・と、当時の私は感じていたのですが、レビューをさらってみると驚くことにもの凄く評価が高い。でもそんな世間様の評価とは関係なく、子供のピュアな？感覚で聴いた際、生理的に全く馴染めないモーツァルトの解釈に想えたのでした。さて、今私が録音当時の彼女と同じ年齢になり、改めてこのディスクを棚から引っ張りでして聴き返してみると、100％否定的な印象しか残らなかった当時とはやはり色々と聞こえ方が違います。深層部分にある潜在的な苦痛やフラストレーションのようなものは今でも感じますが、それは子供の時分に感じたほど強烈ではなく（これは私の感性が鈍ったからでしょう）、むしろそれが演奏家としての強力な個性であり味わいであるかのようにも聞こえます。リスナーとの間に真空の壁をもたらすかの如く非常に繊細でデリカシーに富むニュアンスとピアニッシモの細部にわたる充実した解釈は、むしろピリスというピアニストの非凡さを物語るというか、表面的な技巧と精神世界の中間にある情緒、感情表現に於ける抑揚とアーティキュレーションの魅力・・・深層ではなく目に見える浅層のレベルでの表現力が今の私の心を掴んでしまう感じです。しかしそれは感情という部分に於ける表現力の話で、やはりより深層の精神的な・・・人間性からにじみ出る部分とでもいいましょうか、、、その部分まで掘り下げたとき、何処か何か引っかかる部分がある。
| Mozart:Sonatas For Piano & Violin | |
 | Wolfgang Amadeus Mozart Maria-João Pires Augustin Dumay Deutsche Grammophon 1992-02-11 売り上げランキング : Amazonで詳しく見る by G-Tools |
結局この録音の数年後、ピレシュは具合が悪くなり暫く演奏活動を休止することになるのですが、このモーツァルト/ピアノソナタ全集は休止以前の録音として貴重な反面、グラモフォンでオーギュスタン・デュメイ
と共に活動している今日の演奏と比べると精神的にまるで別人のようです。演奏家として再起した後の演奏に於いても、生き疲れた如き苦しそうな演奏をする時がたまにありますが、この録音ほど変に内向的な隔絶感を感じさせるものではなく、特に調子の良いときの演奏は、まるでお日様を浴びた洗いざらしの白いシーツを想わせる素朴なタッチで、自信と慈愛に満ちた表現を聴かせます。もう、こんなに小さな女性からどうしてこれだけダイナミックな表現が生まれるのだろう？と本当に不思議というか、只々凄いというか。。。特に、技術でも感情でもないより深層の部分、精神的な部分での訴求力が、当時と今とでは、彼女の中で何かが大きく変わっている事を強く感じさせられます。リスナーであり、自分自身でもある人間に対する想いが、世俗的な喧噪に対する忌避感が見え隠れするものから、対等に生を分かち合おうとする愛へと変化してきているように・・・これは、基軸にある彼女の宗教観(ポルトガル人なのでカトリックかな？)、神に対する想いみたいなものがあって、それが何かこう、宗教戒律的な枠組みの中に押し込められた孤高のピュアリティから、より生きとし生けるもの全てを包み込む寛容さを伴いつつ真理に近づいた、といったら大袈裟でしようか。少なくとも一人の演奏家として、そういう方向性へ何か彼女の内面的なベクトルが変化したことで、現在のピレシュの演奏からは、一つ一つの音を人の心に深く刻み込むような共感性と独特の詩的で深いタッチが生まれるのではないかと、新旧モーツァルトのソナタ録音を一枚一枚を聞き返しながら想ってみたりするのでした。
 | Mozart: The Piano Sonatas Wolfgang Amadeus Mozart Maria-João Pires Deutsche Grammophon 1992-06-16 売り上げランキング : Amazonで詳しく見る by G-Tools |
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March 07, 2006
アンネ・ゾフィー・ムター モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲全集
| モーツァルト:ヴァイオリン協奏曲全集 | |
 | ムター(アンネ=ゾフィー) ガルリツキー(ボリス) バシュメット(ユーリ) おすすめ平均 美しく震えるような音色芳醇にして緻密いろいろな楽しみ方が出来る名盤です愛らしくも美しいモーツァルト真っ直ぐに遊んでますAmazonで詳しく見る by G-Tools |
＊万人にお勧めできる秀演＊
アンネ・ゾフィー・ムター
の弾き振りによる、モーツァルト・ヴァイオリン協奏曲全集。2枚組。
録音は多少のバラツキは有りますが概ね良好。
近年のDGらしいデジタル的なクリアで明るく立体的なサウンド。少々突っ張ったような感じでナチュラルさが足りないのはご愛嬌。
演奏もちょいごついけどまぁまぁ。
音楽の抑揚や流れのスムーズさよりは、
生命力溢れる力感と立体的な構築力が魅力。
解釈は時々個性的ですが、概ね普通の範疇かな。
特にヴィオラのユーリ・バシュメット
との共演になる協奏交響曲変ホ長調K.364は演奏/録音共に非常に素晴らしい出来だと感じます。この曲のためだけでも買う価値は十二分にあります。評価が★4つなのは同じDGのオーギュスタン・デュメイ盤
がもっと良いと思うから。客観的には★5つでも全然おかしくない特選盤です。↓はDVD盤
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March 03, 2006
トリノ五輪女子フィギュアで使われた楽曲を紹介
トリノオリンピック女子フィギュアスケートシングルで荒川静香選手が金メダルを取りました。（おめでとうございます♪）
12月の五輪選考会を兼ねた日本選手権の際、荒川選手ではない他の選手についての不鮮明な選考基準について散々ブログで悪態をついた身としては、予言も的中したし今回は騒がず静かにしていようかと思っていたのですが、トリノで使われた楽曲についてネタ振りをされましたので、それについてピックアップしてみようと思います。
まず、荒川静香選手のフリーで使われたトゥーランドット。
■ヴァネッサ・メイ（Vanessa Mae）演奏によるヴァイオリン編曲版。
オリエンタルな雰囲気溢れる素敵な演奏が印象的で、思わずお取り寄せしてしまいました。
■こちらは同曲演奏の一部抜粋盤
■こちらにも部分収録（初心者さん向けにEMI音源を色々収録している2枚組み廉価盤）
プッチーニのトゥーランドット、オペラ原曲はイタリアが誇る世界的テノール、ルチアーノ・パヴァロッティ
が開会式で歌った曲で、荒川選手が運命を感じたというそれがこちら。全曲でどうぞ。
■荒川選手のショートプログラムで使われたショパン・幻想即興曲"Fantasy Impromptu"(前回はフリーで使われわた）のスタンリー・ブラックによる弦楽アレンジ版。
■エキシビションで使われた"ケルティック・ウーマン"
国内盤が受注殺到で品切れなので安くて音質の良い輸入盤を貼っておきます。
■4位に入った村主章枝選手の曲。何と彼女自身の写真やコメント入りセレクトアルバム。他に荒川静香、安藤美姫、高橋大輔、浅田真央、中野友加里ら計8人の日本選手権での演技曲を収録♪
■銅メダルだったロシアのイリーナ・スルツカヤがショートで使った曲が、イケメン(^^;ピアニスト"マキシム"によるリスト"死の舞踏"。ちなみに私個人はスルツカヤのファンです。私と同じ系統の病気持ちだし、よく頑張ったと思う。てか、くるくる動けるのが不思議なのですがこの人。。。
■で、最後に紹介するのがエキシビションでヴァイオリンの生演奏を披露したハンガリーの天才バイオリニスト、エドウィン・マートン（Edvin Marton)のCD。
や〜事前情報を全く知らなかったのでエキシビションでビックリしました。最初スピーカーに合わせて弾いている振りをしているのかと思ったら生演奏だった。エフゲニー・プルシェンコの激しいスケーティングに合わせてリンク上でパフォーマンスをした訳ですが、同じスラブ系の顔立ちで、並ぶとまるでフケて太ったプルシェンコって感じで兄弟みたいでした(爆)
以上のCDは全てAmazon.co.jpの国内盤・輸入盤からセレクトしました。国内盤を扱う一般の販売店の多くでは、問い合わせが殺到し既に店頭在庫が無くなっているようです。同一商品の輸入盤在庫はHMV
にもあり、物によってはHMVの方が早く届きそうです。より早く手に入れたい場合はそちらで検索してみて下さいませd(^_-)
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12月の五輪選考会を兼ねた日本選手権の際、荒川選手ではない他の選手についての不鮮明な選考基準について散々ブログで悪態をついた身としては、予言も的中したし今回は騒がず静かにしていようかと思っていたのですが、トリノで使われた楽曲についてネタ振りをされましたので、それについてピックアップしてみようと思います。
まず、荒川静香選手のフリーで使われたトゥーランドット。
■ヴァネッサ・メイ（Vanessa Mae）演奏によるヴァイオリン編曲版。
| China Girl: The Classical Album 2 | |
 | Zhan-hao / Chen, Gang He Vanessa-Mae David Arch おすすめ平均 全曲良い！溌剌としたChina GirlVanessa-Mae: China Girl - The Classical Album 2figureトゥーランドット！Amazonで詳しく見る by G-Tools |
オリエンタルな雰囲気溢れる素敵な演奏が印象的で、思わずお取り寄せしてしまいました。
■こちらは同曲演奏の一部抜粋盤
| Best Of (Enhanced) | |
 | Vanessa-Mae おすすめ平均 素晴らしい……Amazonで詳しく見る by G-Tools |
■こちらにも部分収録（初心者さん向けにEMI音源を色々収録している2枚組み廉価盤）
| classical ever! Best-energy&emotion- | |
 | オムニバス(クラシック) ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団 カシフ(トルガ) おすすめ平均 クラシックファンにはおすすめしません異なる音楽ジャンルの架け橋？！Amazonで詳しく見る by G-Tools |
プッチーニのトゥーランドット、オペラ原曲はイタリアが誇る世界的テノール、ルチアーノ・パヴァロッティ
| Puccini: Turandot | |
 | Giacomo Puccini Zubin Mehta London Philharmonic Orchestra おすすめ平均 オペラこそカタルシスAmazonで詳しく見る by G-Tools |
■荒川選手のショートプログラムで使われたショパン・幻想即興曲"Fantasy Impromptu"(前回はフリーで使われわた）のスタンリー・ブラックによる弦楽アレンジ版。
| Dimensions in Sound/Tribute to Chaplin | |
 | Stanley Black おすすめ平均 久々のブラックFantastic!Amazonで詳しく見る by G-Tools |
■エキシビションで使われた"ケルティック・ウーマン"
| Celtic Woman | |
 | Celtic Woman Manhattan 2005-03-01 売り上げランキング : 24,231 おすすめ平均 癒されます。Amazonで詳しく見る by G-Tools |
国内盤が受注殺到で品切れなので安くて音質の良い輸入盤を貼っておきます。
■4位に入った村主章枝選手の曲。何と彼女自身の写真やコメント入りセレクトアルバム。他に荒川静香、安藤美姫、高橋大輔、浅田真央、中野友加里ら計8人の日本選手権での演技曲を収録♪
| マイ・フィギュア・スケート・アルバム | |
 | オムニバス(クラシック) ヤンドー(イェネ) ラフマニノフ Amazonで詳しく見る by G-Tools |
■銅メダルだったロシアのイリーナ・スルツカヤがショートで使った曲が、イケメン(^^;ピアニスト"マキシム"によるリスト"死の舞踏"。ちなみに私個人はスルツカヤのファンです。私と同じ系統の病気持ちだし、よく頑張ったと思う。てか、くるくる動けるのが不思議なのですがこの人。。。
| ヴァリエーションズ | |
 | マキシム ティム・ブラン ピート・ロックハート おすすめ平均 情熱のコンツェルト’コリブレ’に魅せられて・・ネオクラシックファンの方は・・・ポピュラーからクラシックまでドキドキしましょうイケメン戦場のピアニスト本領発揮Amazonで詳しく見る by G-Tools |
■で、最後に紹介するのがエキシビションでヴァイオリンの生演奏を披露したハンガリーの天才バイオリニスト、エドウィン・マートン（Edvin Marton)のCD。
| Strings 'N' Beats | |
 | Edvin Marton おすすめ平均 聴きごたえ十分ですAmazonで詳しく見る by G-Tools |
や〜事前情報を全く知らなかったのでエキシビションでビックリしました。最初スピーカーに合わせて弾いている振りをしているのかと思ったら生演奏だった。エフゲニー・プルシェンコの激しいスケーティングに合わせてリンク上でパフォーマンスをした訳ですが、同じスラブ系の顔立ちで、並ぶとまるでフケて太ったプルシェンコって感じで兄弟みたいでした(爆)
以上のCDは全てAmazon.co.jp
の国内盤・輸入盤からセレクトしました。国内盤を扱う一般の販売店の多くでは、問い合わせが殺到し既に店頭在庫が無くなっているようです。同一商品の輸入盤在庫はHMVピュアオーディオRANKING←クリックしてみるてすと♪
October 18, 2005
DHCサウンドコレクション ホロヴィッツ華麗なる小品集
健康食品等で有名なDHCでは、通販サプリメント商品のお買い上げ8000円毎に、オリジナル企画CDを１枚プレゼントする定番企画があります。どのCDも限定プレスで、無くなり次第タイトルが入れ替わるのですが、この秋から配布されている一部タイトルがちょっと変わっていて、クラシック音楽＆オーディオファンにはちょっとした見逃せない企画になっているのです。
世紀のピアニストシリーズ呼ばれるこのシリーズですが、何が変わっているのかと申しますと、その録音方法。70年前のSPモノラル録音をデジタルリマスタリングして収録・・・という普通の、そしてごく音質の悪い音源の定番復刻盤でしたら、敢えてこの様なプレゼントを入手しなくても、版権元のオリジナルCDを買えばいいのですけれど、今回の企画のポイントは、録音の悪いモノラル音源をデジタルリマスタリンクでノイズ除去した後、
紀尾井ホールのステージにB&W MATRIX 802を並べ、その再生音を敢えてマイク(B&K4006)に通し、改めてDSDステレオ収録した事にあります。
要するに、
若きヴラディミール・ホロヴィッツがセミリタイヤして引き篭もりになる以前の名演を、紀尾井ホールのホールトーンとB&Wマトリックス802のサウンドテイストを感じながら、ノイズ感の全くない鮮度の高いステレオサウンドで聴くことが出来る訳です♪
兎に角、私はこの音を聴いてみたいので、半ば無理矢理8000円分サプリメント(爆)を買い込み、世紀のピアニストシリーズ１"ホロヴィッツ 華麗なる小品集"を手に入れました。内容はショパン、シューマン、スカルラッティ、プーランク、ドビュッシーなどの名曲ばかり。
その音質は期待していた以上の素晴らしい物で、クリア且つ豊潤♪さすがに元が古い録音なのは解りますが、復刻版にありがちな耳障りなところは無く、また驚いたことにこれだけの複雑な介在物で原信号から遠回りしているにもかかわらず、音楽的なキモ・・・音楽性が失われずに生き生きと蘇っているのには脱帽です。素直に録音エンジニアさんの感性と努力に拍手をおくりたいと思いました。この企画、出来れば色々な演奏家で今後とも続いていって欲しいと思います。それだけの為にDHCの健康食品やサプリを1タイトル毎に合計8000円ずつ買わざるを得ませんけれど・・・(爆) プレゼント企画の性質上、全タイトルが無くなり次第終了ですのであくまで早い者勝ちです。ご興味がおありの方はお早めにゲットしてくださいね♪d(^_-)
ちなみに私がホロヴィッツのあまたあるレコーディングで一番好きなCDがこれ。1989年、彼が亡くなる4日前の録音です。それまでのホロヴィッツとは明らかに音色の異なる、間近の死を悟ったかのような明るく透明で無垢な響きは、或いは最後になって新しいスタインウェイを使用しているのもあるとは思うのですが、それまでの底に漂う暗さと孤独感や、時に意地悪でヒステリックな毒気が抜け、崇高な神々しさに満ちあふれています。ピアノの高音質録音としても一枚持っていて損はないです。→輸入盤はこちら
ピュアオーディオRANKING←クリックして頂戴な♪
世紀のピアニストシリーズ呼ばれるこのシリーズですが、何が変わっているのかと申しますと、その録音方法。70年前のSPモノラル録音をデジタルリマスタリングして収録・・・という普通の、そしてごく音質の悪い音源の定番復刻盤でしたら、敢えてこの様なプレゼントを入手しなくても、版権元のオリジナルCDを買えばいいのですけれど、今回の企画のポイントは、録音の悪いモノラル音源をデジタルリマスタリンクでノイズ除去した後、紀尾井ホールのステージにB&W MATRIX 802を並べ、その再生音を敢えてマイク(B&K4006)に通し、改めてDSDステレオ収録した事にあります。
要するに、
若きヴラディミール・ホロヴィッツ
がセミリタイヤして引き篭もりになる以前の名演を、紀尾井ホールのホールトーンとB&Wマトリックス802のサウンドテイストを感じながら、ノイズ感の全くない鮮度の高いステレオサウンドで聴くことが出来る訳です♪兎に角、私はこの音を聴いてみたいので、半ば無理矢理8000円分サプリメント(爆)を買い込み、世紀のピアニストシリーズ１"ホロヴィッツ 華麗なる小品集"を手に入れました。内容はショパン、シューマン、スカルラッティ、プーランク、ドビュッシーなどの名曲ばかり。
その音質は期待していた以上の素晴らしい物で、クリア且つ豊潤♪さすがに元が古い録音なのは解りますが、復刻版にありがちな耳障りなところは無く、また驚いたことにこれだけの複雑な介在物で原信号から遠回りしているにもかかわらず、音楽的なキモ・・・音楽性が失われずに生き生きと蘇っているのには脱帽です。素直に録音エンジニアさんの感性と努力に拍手をおくりたいと思いました。この企画、出来れば色々な演奏家で今後とも続いていって欲しいと思います。それだけの為にDHCの健康食品やサプリを1タイトル毎に合計8000円ずつ買わざるを得ませんけれど・・・(爆) プレゼント企画の性質上、全タイトルが無くなり次第終了ですのであくまで早い者勝ちです。ご興味がおありの方はお早めにゲットしてくださいね♪d(^_-)
| ザ・ラスト・レコーディング | |
 | ホロヴィッツ(ウラディミール) ハイドン ソニーミュージックエンタテインメント 2004-11-17 売り上げランキング : 45,449 おすすめ平均 白鳥の歌とにかく美しい…「感激」Amazonで詳しく見る by G-Tools |
ちなみに私がホロヴィッツのあまたあるレコーディングで一番好きなCDがこれ。1989年、彼が亡くなる4日前の録音です。それまでのホロヴィッツとは明らかに音色の異なる、間近の死を悟ったかのような明るく透明で無垢な響きは、或いは最後になって新しいスタインウェイを使用しているのもあるとは思うのですが、それまでの底に漂う暗さと孤独感や、時に意地悪でヒステリックな毒気が抜け、崇高な神々しさに満ちあふれています。ピアノの高音質録音としても一枚持っていて損はないです。→輸入盤はこちら
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September 23, 2005
３枚買ってもう１枚プレゼント♪
本年6月22日に刷新されたユニバーサル・クラシックの廉価版ベスト100シリーズ。セレクトされているのはデッカ(DECCA)100+50枚と、フィリップス(PHILIPS)のクラシックベスト盤100枚で、お値段はなんと１枚1000円♪しかも、この手の恒例企画として
2005年10月31日までに添付のシール３枚分を返送すれば、お好きな１枚をプレゼント♪
10月いっぱいで終わってしまいますので御購入はお早めに♪
さて、お財布に優しいお手頃価格なのは良いのですが、この手の廉価国内版クラシックCDコレクションには、どちらかと云えばクラシック初心者さん向けの入り口、勉強用として、とりあえずシリーズで揃えて欲しい! というマーケティング戦略が見え隠れするのも事実。ある程度詳しいコアな音楽ファンには二の足を踏ませるトラップが満載なのも、レコード集めを長く続けている皆様は良くご存じと思います。
そこで管理人がこういった企画の廉価版に手を出す場合、どういった観点からCDをセレクトしているのか、試しに書いてみたいと思います。
■国内盤は輸入盤に比べ音質面で劣る
まず、国内盤であることが大きな問題点。クラシックやジャズの録音は多くの場合、同じ音源でしたら輸入盤の方が比較的音質がよい事が多いのが知られています。私もコレクターのご多分に漏れず、国内盤と輸入盤で同一音源をだぶって所有しているものが結構あるのですが、絶対ではありませんが、傾向として輸入盤の方が高音質な事が多いです。これは、国内生産と欧州プレスでプレス機が違うこともあると思うのですが、中にはどう聴き比べてもマスターが違うんじゃ？と勘ぐりたくなる様な違いがあるCDもあります。
とは言っても、聴き手の好みや使っているオーディオ機器との相性でも評価は異なりますし、或いは国内盤の方が高音質なケースもそれなりにありますし、高温多湿の日本では国内盤の方が圧倒的に経年劣化やカビにディスクが強いのも事実ですので、今ここで名演奏を手に出来る出会い・チャンスが人生の一期一会になることが多い事を考えると、無理して輸入盤を漁ろうとした結果、いつまで経っても手に入らないという結果に陥りやすい点も含め、さっさと手頃な国内盤を手元に置いておくのも悪いことでは無いと考えています。
■デジタル録音音源のみ選び、古いアナログ録音は避ける
80's以前のアナログ録音のリマスター盤については、特に国内盤と輸入盤での音質差が目立ちます。何故かアナログ録音の国内盤は、各レーベルの変なキャラクター、色付けが前面に出てしまい、音質がドライでつまらない音になっていることが多いです。それに加え、ブレス機の違いからか輸入盤の方が響きが多く聞こえることが多く、それが古い録音でも瑞々しくフレッシュに蘇らせて聞こえさせるメリットもあったりします。名演奏となるとどうしても古いアナログ録音に偏ってしまいがちですが、だからこそ、中途半端な音質では感動の伝わり方が足りず消化不良になりがち。私の場合、国内盤を買う場合は殆どデジタル録音のみで、(デジタルの場合国内盤の方がバランスが良いケースがある)古いアナログ録音は特に可能な限り輸入盤を選ぶようにしています。
■ボックス物のバラ売りが多い
次ぎに、"○○交響曲全集""○○ピアノソナタ全集""○○協奏曲全集"など、全曲ボックスや曲集で購入できる音源を、人気曲だけセレクトしてばら売りしているケースです。これについても、輸入盤BOXで買うのが一枚あたり結果的に安くなりますし、レコードコレクターとしても部分所有しているのは収まりが悪いのもあり、クラシック好きは最終的にBOXで全集を揃える羽目になってしまうことも多く、その場合には音源が重複してしまい、結局最初の廉価版が無駄になります。
■名曲集、名演集などはコレクションとしては？？？
これらは完全に素人向け？の企画だと思うのですが、○○名曲集とか、歌手の○○名演集とか、特定の作曲家の名曲を集めている代わりに演奏家がバラバラだったり、ある歌手の色々な時期の複数の録音から抜粋とか、録音状態がバラバラで聴いていて違和感を感じる、ある意味節操のないセレクトは、初心者や入門者のお試し盤としてはこういった企画も必要ですが、コレクターの保存版としては、それぞれの元となっている音源を個別に集めた方が良いのではないか？と思ってしまいます。こういった企画盤では、それぞれ異なる音質や録音レベルの音源を違和感無くセットに纏める為に、更なるリマスタリングをされているモノもあります。ですから、話題の○○セット、作曲家の生誕・没後○○企画、10枚3000円盤等の場合、個人的にはネタ以外でこの手のCDを殆ど買うことは無いです。
と、まぁこうやって自分の趣味に合わないものを除外していくと、250枚あっても買っても良さそうなディスクは数分の一に絞られます。今回pastel_pianoなりに20タイトル程リストアップしておきましたので、ご興味がおありでしたら画像をクリックしてみてくださいませ♪
3枚買ってもう1枚
注：好みでかなりバイアスがかかっていることはお断りしておきます(~~;
それと、中には個人的に聴いたことの無い録音も複数含まれています。基本的にデジタル録音で音質的に優秀なことに加え、曲優先のCDではなく演奏者優先のもの。全てではありませんが、BOXでは無さそうな、単発モノの再発盤を選んでいます。それからホルヘ・ボレットのように名演奏にもかかわらず、輸入盤で手に入りにくいレコードや、国内廉価盤の方が割安なものとか。結果的にオーケストラ録音より、ピアノ、声楽、ヴァイオリンなど小編成の録音が中心になりますが、これも箱庭的♪で私の趣味に合っているかなと(笑)
こちらでは挙げていませんが、同企画に含まれるオーケストラ録音でしたら、古い録音でしたらクナッパーツブッシュ、ボスコフスキー辺りの名演、デジタル録音ではハイティンク/コンセルトヘボウあたりが個人的な好みですが、気力がある人は、それぞれ全集BOXや割高でも出来るだけ輸入盤を探した方がいいかな〜？なんて思います。
とはいえ、1000円×3枚で更に一枚プレゼント!という価格と入手の手軽さ、名演・名演奏が手軽に味わえることを考えると、どれを買っても基本的に損はなく、クラシック初心者の方々には特に安心してお薦めできるシリーズになっていると思います。
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さて、お財布に優しいお手頃価格なのは良いのですが、この手の廉価国内版クラシックCDコレクションには、どちらかと云えばクラシック初心者さん向けの入り口、勉強用として、とりあえずシリーズで揃えて欲しい! というマーケティング戦略が見え隠れするのも事実。ある程度詳しいコアな音楽ファンには二の足を踏ませるトラップが満載なのも、レコード集めを長く続けている皆様は良くご存じと思います。
そこで管理人がこういった企画の廉価版に手を出す場合、どういった観点からCDをセレクトしているのか、試しに書いてみたいと思います。
■国内盤は輸入盤に比べ音質面で劣る
まず、国内盤であることが大きな問題点。クラシックやジャズの録音は多くの場合、同じ音源でしたら輸入盤の方が比較的音質がよい事が多いのが知られています。私もコレクターのご多分に漏れず、国内盤と輸入盤で同一音源をだぶって所有しているものが結構あるのですが、絶対ではありませんが、傾向として輸入盤の方が高音質な事が多いです。これは、国内生産と欧州プレスでプレス機が違うこともあると思うのですが、中にはどう聴き比べてもマスターが違うんじゃ？と勘ぐりたくなる様な違いがあるCDもあります。
とは言っても、聴き手の好みや使っているオーディオ機器との相性でも評価は異なりますし、或いは国内盤の方が高音質なケースもそれなりにありますし、高温多湿の日本では国内盤の方が圧倒的に経年劣化やカビにディスクが強いのも事実ですので、今ここで名演奏を手に出来る出会い・チャンスが人生の一期一会になることが多い事を考えると、無理して輸入盤を漁ろうとした結果、いつまで経っても手に入らないという結果に陥りやすい点も含め、さっさと手頃な国内盤を手元に置いておくのも悪いことでは無いと考えています。
■デジタル録音音源のみ選び、古いアナログ録音は避ける
80's以前のアナログ録音のリマスター盤については、特に国内盤と輸入盤での音質差が目立ちます。何故かアナログ録音の国内盤は、各レーベルの変なキャラクター、色付けが前面に出てしまい、音質がドライでつまらない音になっていることが多いです。それに加え、ブレス機の違いからか輸入盤の方が響きが多く聞こえることが多く、それが古い録音でも瑞々しくフレッシュに蘇らせて聞こえさせるメリットもあったりします。名演奏となるとどうしても古いアナログ録音に偏ってしまいがちですが、だからこそ、中途半端な音質では感動の伝わり方が足りず消化不良になりがち。私の場合、国内盤を買う場合は殆どデジタル録音のみで、(デジタルの場合国内盤の方がバランスが良いケースがある)古いアナログ録音は特に可能な限り輸入盤を選ぶようにしています。
■ボックス物のバラ売りが多い
次ぎに、"○○交響曲全集""○○ピアノソナタ全集""○○協奏曲全集"など、全曲ボックスや曲集で購入できる音源を、人気曲だけセレクトしてばら売りしているケースです。これについても、輸入盤BOXで買うのが一枚あたり結果的に安くなりますし、レコードコレクターとしても部分所有しているのは収まりが悪いのもあり、クラシック好きは最終的にBOXで全集を揃える羽目になってしまうことも多く、その場合には音源が重複してしまい、結局最初の廉価版が無駄になります。
■名曲集、名演集などはコレクションとしては？？？
これらは完全に素人向け？の企画だと思うのですが、○○名曲集とか、歌手の○○名演集とか、特定の作曲家の名曲を集めている代わりに演奏家がバラバラだったり、ある歌手の色々な時期の複数の録音から抜粋とか、録音状態がバラバラで聴いていて違和感を感じる、ある意味節操のないセレクトは、初心者や入門者のお試し盤としてはこういった企画も必要ですが、コレクターの保存版としては、それぞれの元となっている音源を個別に集めた方が良いのではないか？と思ってしまいます。こういった企画盤では、それぞれ異なる音質や録音レベルの音源を違和感無くセットに纏める為に、更なるリマスタリングをされているモノもあります。ですから、話題の○○セット、作曲家の生誕・没後○○企画、10枚3000円盤等の場合、個人的にはネタ以外でこの手のCDを殆ど買うことは無いです。
と、まぁこうやって自分の趣味に合わないものを除外していくと、250枚あっても買っても良さそうなディスクは数分の一に絞られます。今回pastel_pianoなりに20タイトル程リストアップしておきましたので、ご興味がおありでしたら画像をクリックしてみてくださいませ♪
3枚買ってもう1枚
注：好みでかなりバイアスがかかっていることはお断りしておきます(~~;
それと、中には個人的に聴いたことの無い録音も複数含まれています。基本的にデジタル録音で音質的に優秀なことに加え、曲優先のCDではなく演奏者優先のもの。全てではありませんが、BOXでは無さそうな、単発モノの再発盤を選んでいます。それからホルヘ・ボレットのように名演奏にもかかわらず、輸入盤で手に入りにくいレコードや、国内廉価盤の方が割安なものとか。結果的にオーケストラ録音より、ピアノ、声楽、ヴァイオリンなど小編成の録音が中心になりますが、これも箱庭的♪で私の趣味に合っているかなと(笑)
こちらでは挙げていませんが、同企画に含まれるオーケストラ録音でしたら、古い録音でしたらクナッパーツブッシュ、ボスコフスキー辺りの名演、デジタル録音ではハイティンク/コンセルトヘボウあたりが個人的な好みですが、気力がある人は、それぞれ全集BOXや割高でも出来るだけ輸入盤を探した方がいいかな〜？なんて思います。
とはいえ、1000円×3枚で更に一枚プレゼント!という価格と入手の手軽さ、名演・名演奏が手軽に味わえることを考えると、どれを買っても基本的に損はなく、クラシック初心者の方々には特に安心してお薦めできるシリーズになっていると思います。
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June 10, 2005
M.A Recordings インプレッション第２弾♪伊藤栄麻のシューマン 子供の情景 ダヴィッド同盟舞曲集
収録場所とピアノが一緒と云うこともあり、こちらも基本的にゴールドベルクと同系統の音質です。ただし、シューマンの録音の方がオンマイク気味？でややホールの間接音を捉え切れておらず、より挑戦的で高音質なのはゴールドベルク変奏曲の方では無いかと感じます。このディスクの収録機材は以下になります。
・マイク Bruel&Kjaer 4006
・マイクアンプ M.Aオリジナル
・マイクケーブル
・レコーダー PIONEER D-07A改
・モニタリングヘッドフォン STAX ΛSignature
マイクのことは詳しくないのですが、レコーダーとモニターがグレードダウン？もしくは持ち運び優先でコンパクトになったのか。但しCARDASのケーブルはトップエンドの
M.A Recordingsの録音で使われているマイクケーブルはカルダスですので、今日はサブシステムのスピーカーケーブルをスペース＆タイムのオムニからカルダスのクロスリンク2Xへ変更。値段が違うぞ！と突っ込まれそうですが、Crosslink 2Xの方がやはり音色的に録音との相性が良く、透明度が上がり更にリアルになります。
演奏はゆったりとニュアンス豊かな弾き方で、子供の情景は特に耳当たりよく優しい印象です。それにしても、このビンテージ・スタインウェイは本当に不思議な音色ですね。録音が変というよりも、このピアノの個性がかなり特殊なのかも知れません。鈴が鳴っているみたいな、ハープシコードが紛れてるみたいな・・・、このピアノ松本のハーモニーホールに行けば置いてあるのでしょうか？っと今ちょっと検索したところ、どうやら伊藤栄麻さんの持ち込みだそうです(@_@;) こちらのピアノを使った彼女の演奏、機会があれば生で聴いてみたいです。
ピュアオーディオRANKING←今日も入場料を払う♪
June 09, 2005
M.A Recordings インプレッション第一弾♪伊藤栄麻のゴールドベルク変奏曲
先日こちらの記事で話題にしたオーディオアクセサリ誌117号の付録、高音質サンプラーCDで、主なトラックを占めていたのがアメリカのマイナーレーベル、MAレコーディング。
余りの高音質にびっくりした私は、思わず6枚ほど本国より取り寄せてしまいました。今回はそれらのCDについて数回に分けて紹介したいと思います。
まず最初はクラシックのピアノ。
伊藤栄麻(p)の演奏するバッハ・ゴールドベルク変奏曲。オーディオアクセサリ誌のサンプル盤には収録されていない(日本で現在売られていない)CDですが、私が普段集めている音源が主にクラシックピアノの録音で、しかもjazzaudiofanさんの推薦ディスクでもあり、今回は奮発して24金ゴールドディスク盤(2006/09追記:ゴールドCDは売り切れました)を購入しました。この録音に関しガーファンクル氏は相当自信があるみたいで、フォーマットもアルミ蒸着、24K、アナログ盤と3種類も用意。M/Aレコーディング黎明期の録音として、とても重要な扱いがされています。録音場所は松本のハーモニーホール。ピアノは1903年製の古いスタインウェイ。
で、その音をメインシステムで再生してみる。(今週現在の構成はCEC TL5100Z/ONKYO A-1VL/Vienna Acoustics T-2)
・・・・正直最初は焦りました。
一言で云うと、ホンキートンクの気が出てきている壊れたピアノ、録音は、安物のパーカッションみたいなポコポコしたサウンド、低音はぼやぼや、響きはピアノにまとわりついてまるで電気的なエコー、
なんじゃこれは？？？？？！！！！！
演奏は上手いんだか下手なんだか判別できないような感じ。一番大切な生気が感じられない芯の抜けた散漫な音で、良くある自費制作のプライベート録音にありがちな中途半端なバランス。正直、私はかなり青ざめていたと思います。どうして良いか判らず、とりあえず停止して、色々仕事を片付けに外に出る。
車の中で考えた。。。まず第一に、これはjazzaudiofanさんのオススメである。それどころか、どうみてもM/A Recordingsにとって重要な、太鼓判付きの高音質録音である。
ちなみに収録機材ですが、
・マイク Tone Craft 2013/titanium capsule
・マイクケーブル CARDAS 300B
Micro 7m
・デジタルケーブル オーラルシンフォニクス
Digital Statement
・A/Dコンバーター dCS 900B
・D/Aコンバーター ナカミチ1000P
・DATトランスポート ナカミチ 1000
・DATテープ 花王
・モニタリングヘッドホンSTAX(スタックス) OMEGA
オーディオマニアもびっくりのこれだけの機材を使用。これで音が悪いわけがない？それなのに、でも、音が良く聞こえないのです。。。
むぅ。
これは、もしかして、もしかすると"私の再生装置の"何かが間違っているのか？
で、自宅に帰ってから他のM・A レコーディングスのCDをちょっとだけ再生。大丈夫じゃん・・・とにかく、ＡＡ誌のサンプルCDと概ね同質の良い音がします。やー参ったね、どうしようか？と思いながらも、このままではレポートにならないので、自室のサブシステムで再生してみる。
およ？
あれ？
ぐわっ、結構良い音じゃん！！！
ちなみに現在のサブシステムですが、PIONEER DV-545/TAG McLaren 60i/オーディオプロ Image11です。
まず、響きが美しい。タップリとした残響感が小さな部屋いっぱいに響き渡ります。低域は弱いのですが、IMAGE11では元々あまり出ないので気になりません。それと音の動きが良く見える、結果的に伊藤栄麻さんの演奏解釈が丁寧に色々細かいところまでしっかり彫り込まれているのが良くわかる。メインシステムでの再生音は、ホンキートンクに鈴を付けて、ライブ会場のPAで拡声しているみたいな音(爆)だったのが、こちらでは、ホールの高さ、大きさ、響きの美しさ、オールド・スタインウェイ独特の
ちっょと揃っていないけど年月を重ねた枯れた響きが伝わってくる。
これはどうしたことでしょう？。。。。むむぅ。
とにかく、サブシステムでまともな音が出ているので事なきを得たのですが、メインシステムはどうなっているんじゃ？という疑惑がむくむくと頭をもたげます。
録音と再生装置には確かに相性があります。私がもしメインシステムしか持っていなければ、これゴミじゃん！と勘違いして早速
ヤフーオークション送りにしたかも知れません。しかし、サブシステムでは見事な音質が蘇る。私がこちらのブログで音楽愛好家の皆様に複数のシステムを所有することを繰り返しお薦めするのは、オーディオ機器の再生音には、こういった相性問題が常に背中合わせで存在するからなのです。要するに、再生機器と録音の相性如何では、名演も駄演に聞こえてしまう事があり、そんな限られた再生音の狭い視点からのみ、特定の演奏の好き嫌い、善し悪しを短絡的に判断してしまうのはあまりにも勿体ない！音楽、音楽家に対してそれでは申し訳ないと感じるからです。
ここで気がつく点として、たぶんjazzaudiofanさんのシステムは(クラスの差は別として)うちのサブシステムに近い鳴り素直な鳴り方をするのだろう・・・まぁこれはモニターオーディオ Silver S8ですからある意味当然ですが。そして、解ってはいますが、家のメインシステムの音の出方が普通じゃない！という事実。うちのVienna Acousticsの魅惑的な音に身贔屓して好意的に捉えれば、その情報量でこの録音の問題点を暴き出している！とも言えますし、Ｍ・Ａのエンジニアから言わせれば、これはシステムの音質、再現性を測るモノサシとなり得る特殊な踏み絵的録音なのだ。このワンポイント録音がちゃんと再生できないシステムは何かしら問題があるのだ！と反論されるかも！？(滝汗)
断っておきますが一般的なメジャーレーベルのピアノ録音と比べた場合、このゴルトベルクのサウンドは普通じゃないです。クラシックについては初心者と仰っているjazzaudiofanさんは、同時期に購入したグレン・グールドによる演奏と比べて(注:このグールド盤については後日詳しく記事にしたいと思います)
>グレン・グールドの2回の録音におけるピアノの音と比べるとかなり異質で、>そういう意味では独特の音かもしれない。
この様に書かれていますが、元々グールドのゴールドベルク変奏曲、実はクラシック録音の中でもかなり普通ではないのと、二度目の録音に使われたヤマハピアノもたぶん改造物っぽい。ピアノの調律・整音・整調、グールド自身の演奏スタイルや解釈、録音の仕方も含めてグールド盤はかなり個性的でクレイジーです。その意味では、あまり録音条件などの比較に使うのには向いていないCD。しかし、伊藤栄麻の録音はそれと比べても、ワンポイント録音特有？のかなり変わった音で収録されているのは確かです。
そして、何よりもサブシステムではこの変わった録音でも、それなりに良い音で鳴るという事実・・・これは何を意味するのか？ この問題・・・実は"NAXOS"の録音にも通じるのですよね〜。ワンポイント録音に弱いメインシステムと、ワンポイント録音にそこそこ強いサブのミニスピーカー。オーディオを極めた達人からは低レベルな次元で右往左往しているなぁと鼻で笑われそうですが、装置ではなくまず音楽ありきの私にとってはなかなか由々しき問題になるのでした。ホント、オーディオの道は険しいです＿|￣|○
・・・どうする、私の再生理論？(笑)
ピュアオーディオRANKING←とにかくクリックしてみる♪
余りの高音質にびっくりした私は、思わず6枚ほど本国より取り寄せてしまいました。今回はそれらのCDについて数回に分けて紹介したいと思います。
まず最初はクラシックのピアノ。伊藤栄麻(p)の演奏するバッハ・ゴールドベルク変奏曲。オーディオアクセサリ誌のサンプル盤には収録されていない(日本で現在売られていない)CDですが、私が普段集めている音源が主にクラシックピアノの録音で、しかもjazzaudiofanさんの推薦ディスクでもあり、今回は奮発して24金ゴールドディスク盤(2006/09追記:ゴールドCDは売り切れました)を購入しました。この録音に関しガーファンクル氏は相当自信があるみたいで、フォーマットもアルミ蒸着、24K、アナログ盤と3種類も用意。M/Aレコーディング黎明期の録音として、とても重要な扱いがされています。録音場所は松本のハーモニーホール。ピアノは1903年製の古いスタインウェイ。
で、その音をメインシステムで再生してみる。(今週現在の構成はCEC TL5100Z/ONKYO A-1VL/Vienna Acoustics T-2)
・・・・正直最初は焦りました。
一言で云うと、ホンキートンクの気が出てきている壊れたピアノ、録音は、安物のパーカッションみたいなポコポコしたサウンド、低音はぼやぼや、響きはピアノにまとわりついてまるで電気的なエコー、
なんじゃこれは？？？？？！！！！！
演奏は上手いんだか下手なんだか判別できないような感じ。一番大切な生気が感じられない芯の抜けた散漫な音で、良くある自費制作のプライベート録音にありがちな中途半端なバランス。正直、私はかなり青ざめていたと思います。どうして良いか判らず、とりあえず停止して、色々仕事を片付けに外に出る。
車の中で考えた。。。まず第一に、これはjazzaudiofanさんのオススメである。それどころか、どうみてもM/A Recordingsにとって重要な、太鼓判付きの高音質録音である。
ちなみに収録機材ですが、
・マイク Tone Craft 2013/titanium capsule
・マイクケーブル CARDAS 300B
・デジタルケーブル オーラルシンフォニクス
Digital Statement
・A/Dコンバーター dCS
・D/Aコンバーター ナカミチ1000P
・DATトランスポート ナカミチ 1000
・DATテープ 花王
・モニタリングヘッドホン
オーディオマニアもびっくりのこれだけの機材を使用。これで音が悪いわけがない？それなのに、でも、音が良く聞こえないのです。。。
むぅ。
これは、もしかして、もしかすると"私の再生装置の"何かが間違っているのか？
で、自宅に帰ってから他のM・A レコーディングスのCDをちょっとだけ再生。大丈夫じゃん・・・とにかく、ＡＡ誌のサンプルCDと概ね同質の良い音がします。やー参ったね、どうしようか？と思いながらも、このままではレポートにならないので、自室のサブシステムで再生してみる。
およ？
あれ？
ぐわっ、結構良い音じゃん！！！
ちなみに現在のサブシステムですが、PIONEER DV-545/TAG McLaren 60i/オーディオプロ Image11です。
まず、響きが美しい。タップリとした残響感が小さな部屋いっぱいに響き渡ります。低域は弱いのですが、IMAGE11では元々あまり出ないので気になりません。それと音の動きが良く見える、結果的に伊藤栄麻さんの演奏解釈が丁寧に色々細かいところまでしっかり彫り込まれているのが良くわかる。メインシステムでの再生音は、ホンキートンクに鈴を付けて、ライブ会場のPAで拡声しているみたいな音(爆)だったのが、こちらでは、ホールの高さ、大きさ、響きの美しさ、オールド・スタインウェイ独特の
ちっょと揃っていないけど年月を重ねた枯れた響きが伝わってくる。
これはどうしたことでしょう？。。。。むむぅ。
とにかく、サブシステムでまともな音が出ているので事なきを得たのですが、メインシステムはどうなっているんじゃ？という疑惑がむくむくと頭をもたげます。
録音と再生装置には確かに相性があります。私がもしメインシステムしか持っていなければ、これゴミじゃん！と勘違いして早速
ここで気がつく点として、たぶんjazzaudiofanさんのシステムは(クラスの差は別として)うちのサブシステムに近い鳴り素直な鳴り方をするのだろう・・・まぁこれは
断っておきますが一般的なメジャーレーベルのピアノ録音と比べた場合、このゴルトベルクのサウンドは普通じゃないです。クラシックについては初心者と仰っているjazzaudiofanさんは、同時期に購入したグレン・グールドによる演奏
と比べて(注:このグールド盤については後日詳しく記事にしたいと思います)>グレン・グールドの2回の録音におけるピアノの音と比べるとかなり異質で、>そういう意味では独特の音かもしれない。
この様に書かれていますが、元々グールドのゴールドベルク変奏曲
、実はクラシック録音の中でもかなり普通ではないのと、二度目の録音に使われたヤマハピアノもたぶん改造物っぽい。ピアノの調律・整音・整調、グールド自身の演奏スタイルや解釈、録音の仕方も含めてグールド盤はかなり個性的でクレイジーです。その意味では、あまり録音条件などの比較に使うのには向いていないCD。しかし、伊藤栄麻の録音はそれと比べても、ワンポイント録音特有？のかなり変わった音で収録されているのは確かです。| バッハ:ゴールドベルク変奏曲-メモリアル・エディション- | |
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そして、何よりもサブシステムではこの変わった録音でも、それなりに良い音で鳴るという事実・・・これは何を意味するのか？ この問題・・・実は"NAXOS"
の録音にも通じるのですよね〜。ワンポイント録音に弱いメインシステムと、ワンポイント録音にそこそこ強いサブのミニスピーカー。オーディオを極めた達人からは低レベルな次元で右往左往しているなぁと鼻で笑われそうですが、装置ではなくまず音楽ありきの私にとってはなかなか由々しき問題になるのでした。ホント、オーディオの道は険しいです＿|￣|○・・・どうする、私の再生理論？(笑)
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May 31, 2005
東芝EMI ベスト・クラシックス100
ベスト・クラシックス100ってご存じでしょうか？
東芝EMIがから発売されているクラシックの名曲ばかりを集めた、CD6枚組みでしかもたった3000円♪という、クラシック初心者の方にもエッセンスを凝縮して味わえるようにした、全世界で大ヒット中の企画盤です。収録曲は100曲延べ7時間。４月の発売以降オリコンの順位をどんどん駆け上り、現時点で12位！このまま行くとベスト10入りも間近です。クラシック音楽のCDとしては殆ど奇跡♪ 品切れで店頭に並べられないお店も続出しているとかなんとか！？
クラシック音楽を今まで余り知らなかった初心者さんでも気軽に楽しめるように、元気、リラックスなどテーマ別に収録されていてBGMとしてもオススメ♪ また、裏技としてとにかく手っ取り早く教養を身に付ける方法としても(爆) 収録音源も東芝ＥＭＩ
音源の一流アーティストによる名演奏ばかりですから、一般的な廉価版にありがちな演奏レベルの問題も全くありません。
演奏サンプルはこちら！
驚いたのは、日本だけ無く、フランス、イタリアなど欧州各国でもアルバム売り上げ１位を獲得していること。日本人よりも遥かにクラシック音楽に近いところにいるヨーロッパ人でも、こういう美味しい所取りの企画盤を求めていたんですね。
一応クラシック音楽に興味はあるけど・・・
人並みの教養は身に付けたいけれど・・・
難しすぎて何処から手を付けて良いか分からない(涙)
という人は結構多い気がします。
そんな皆さんにも、この機会にこんな企画盤でクラシックを感じて貰えると、クラシック音楽命で、普段からどっぷり浸かっている私としても嬉しく思います♪
6/15日には第2弾ベスト・ピアノ100が発売されます。
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May 26, 2005
マーラー交響曲第5番にかっ飛ばしてみる♪
先日お友達ブログのぶらーぼぉ(2006年注：閉鎖されました)でマーラー第5番、クラシックＣＤ批評『男塾』〜己の道で逝け！〜 vol.1
「マーラー交響曲第５番」の決定版を決める！という企画がありました。
私はマラ5のCDをアバド(BPOライブ)とショルティ(CSO2度目)の2枚しか持たない上に、マーラーのことは普段殆ど聴かない(近所迷惑なので)し良くわかりませんので、
３時間に及ぶ激論を拝見し、ただもうオケ奏者の皆さんの博識ぶりに恐怖と共にたじろぐばかりでしたが(笑) とにかく、こちらでベスト盤として決定されたのがこれ。
さーっと調べてみましたが、各所で凄まじいばかりの絶賛されっぷりですね。あまりの信者の多さにインプレだけでもたじろぎました(爆) 要するにマーラーのベスト盤、金字塔みたいな・・・。バーンスタインは嫌いじゃないですので、皆さんの超オススメという事でもあり、輸入盤の廉価プレスを買ってみました。。。ちなみにマラ１もセットの２枚組みです。
で、やっと届いたので再生してみたのですが・・・
むぅ。
むぅ。
ぐぁぁ。
・・・・・・・・・・ゴメン、生理的に耐えられません(爆)＿|￣|○
３楽章終了時点で具合悪くなってCD止めました。
めちゃめちゃ濃いです。もうむちゃくちゃ。そう、出だしは良かった。引きずり回されるような感覚に、おおっ！と思いました。しかし、聴いている内にだんだん頭の中がぐわんぐわんしてきた。まるで脳が日焼けを起こしたかのよう・・・もはや耳の中がモグモグする。。。辛い、疲れる、死ぬほど喉が渇く・・・。てか、殆ど拷問(爆) ウィーンフィルの情報量にCDフォーマットが応えられず、音色は変だし情報が詰め込まれすぎの上にカオスになってなんだか凄いことになってます。
手持ちのアバド/ベルリンフィルDG盤も若干問題のある音ですが、このくらいは一応高音質盤の部類らしいし、とりあえず聴ける。バーンスタイン盤では高調波の歪みで耳がおかしくなってしまって、聴いた後で他のCDまで暫く変な音で聞こえます。
mattaさんとmanpeiさんには悪いのですが、イデオロギーが違う音がする。ここまで生理的に耐えられない演奏(というより録音かな)は久しぶりです。生で聴けば、或いはもっとまともな録音なら全然印象違うかもですが・・・。
但し一つだけ断っておきますが、もしかしてもしかすると"廉価盤"を買ったのがまずかったのかも知れません。違うプレスの場合、評価が大きく変わる可能性がありますので・・・或いはうちの再生機との相性に問題があるのかも。ちなみに、セットになっていたコンセルトヘボウとのマーラー交響曲第一番と"さすらう若人の歌"は音質的にもそれほど問題無く楽しめました。こっちは素直にバーンスタインのマーラーって凄っ！て思いました。輸入廉価版でリマスターがおかしいのか、元から不自然なコンプか、電気的なエンハンスがかけられているのか、これも妙に弦がザクザクして高域は丸く潰れてもわーっとした音ですが、スケールがでかくて、(録音レベルを持ち上げて目立つように収録されている)音場感抜群です。
んでも、手持ちのマラ１では他にアバド/ベルリンフィルのと
ドホナーニ/クリーブランド管があったのですが、それらと聞き比べると・・・きっと濃いのが好きな人には評価に値せず！とか云われそうですが、私自身は生理的にドホナーニ盤の軽妙な上品さが一番好きです。オーケストラ薄いし音楽的には３つの中で一番下かもですけれどね。
ほんとごめんなさい。でも討論会では好録音盤は虐められっぱなしで、評価が名盤に偏ってると思ったので、こういったアンチ名盤的意見もあるって事で敢えてブログに書きます。ちなみに私、これに限らずアンチ名盤傾向強いです。ピアノでも名盤と呼ばれているレコードで吐き気を催して、子供の頃はホントに具合悪くなって吐いたりする人でした。今でこそ感受性が落ちたのか、ある種防壁が出来てそうはなりませんが、そういったピュアな幼少期に音楽に対して刻まれた感性は信じています。名盤と呼ばれる物の多くはそれだけ彫りが深く濃い演奏って事ですから、本来は好き嫌いが分かれる、分かれて良い物の筈です。私は音楽に於いて多数派に迎合するのは嫌いなので敢えてかっ飛ばします♪
他に話題に出ていた盤では、私には手持ちのショルティ/CSO ムジークフェラインでのラスト公演の方が爽やかでえぐみ無く100倍好みです。ちなみに新録音の方です。こちらは聴いた後頭スッキリして明瞭な気分になりますから。金管が目立ちすぎで何が悪い♪ 明快なショルティ盤を聴けば耳が正常な状態に戻るし、なんだか悪魔払いになる(笑)・・・要するに私にはマーラー向いてないのかも知れませんねぇ！＿|￣|○
でも、私にとってのマーラーは、神と悪魔の対比的なコントラストの中で、光明を見出すような、孤高の精神性と清廉さ、人知を越えた純潔さが欲しいんですよね。旧約聖書の中で神に背いて荒野を彷徨うイスラエルの民の苦痛が満ちる如き、バーンスタインの演奏は人間的で血みどろすぎます。・・・・・なんつーか、ユダヤ的なカルマを引きずりすぎかな。。。そういう意味で、凄すぎるほど凄いけど、私は好きじゃないのでした。
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「マーラー交響曲第５番」の決定版を決める！という企画がありました。
私はマラ5のCDをアバド(BPOライブ)とショルティ(CSO2度目)の2枚しか持たない上に、マーラーのことは普段殆ど聴かない(近所迷惑なので)し良くわかりませんので、
３時間に及ぶ激論を拝見し、ただもうオケ奏者の皆さんの博識ぶりに恐怖と共にたじろぐばかりでしたが(笑) とにかく、こちらでベスト盤として決定されたのがこれ。
| マーラー:交響曲第5番 | |
 | ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 マーラー バーンスタイン おすすめ平均 奇跡がもたらした演奏マーラーの名手バーンスタインによる名演です奇人＝天才の描く美しすぎるメロディーカッコイイし感動する交響曲この演奏についてAmazonで詳しく見る by G-Tools |
さーっと調べてみましたが、各所で凄まじいばかりの絶賛されっぷりですね。あまりの信者の多さにインプレだけでもたじろぎました(爆) 要するにマーラーのベスト盤、金字塔みたいな・・・。バーンスタインは嫌いじゃないですので、皆さんの超オススメという事でもあり、輸入盤の廉価プレスを買ってみました。。。ちなみにマラ１もセットの２枚組みです。
で、やっと届いたので再生してみたのですが・・・
むぅ。
むぅ。
ぐぁぁ。
・・・・・・・・・・ゴメン、生理的に耐えられません(爆)＿|￣|○
３楽章終了時点で具合悪くなってCD止めました。
めちゃめちゃ濃いです。もうむちゃくちゃ。そう、出だしは良かった。引きずり回されるような感覚に、おおっ！と思いました。しかし、聴いている内にだんだん頭の中がぐわんぐわんしてきた。まるで脳が日焼けを起こしたかのよう・・・もはや耳の中がモグモグする。。。辛い、疲れる、死ぬほど喉が渇く・・・。てか、殆ど拷問(爆) ウィーンフィルの情報量にCDフォーマットが応えられず、音色は変だし情報が詰め込まれすぎの上にカオスになってなんだか凄いことになってます。
手持ちのアバド/ベルリンフィルDG盤
mattaさんとmanpeiさんには悪いのですが、イデオロギーが違う音がする。ここまで生理的に耐えられない演奏(というより録音かな)は久しぶりです。生で聴けば、或いはもっとまともな録音なら全然印象違うかもですが・・・。
但し一つだけ断っておきますが、もしかしてもしかすると"廉価盤"を買ったのがまずかったのかも知れません。違うプレスの場合、評価が大きく変わる可能性がありますので・・・或いはうちの再生機との相性に問題があるのかも。ちなみに、セットになっていたコンセルトヘボウとのマーラー交響曲第一番と"さすらう若人の歌"は音質的にもそれほど問題無く楽しめました。こっちは素直にバーンスタインのマーラーって凄っ！て思いました。輸入廉価版でリマスターがおかしいのか、元から不自然なコンプか、電気的なエンハンスがかけられているのか、これも妙に弦がザクザクして高域は丸く潰れてもわーっとした音ですが、スケールがでかくて、(録音レベルを持ち上げて目立つように収録されている)音場感抜群です。
| マーラー: 交響曲第1番「巨人」/第5番 | |
 | マーラー バーンスタイン(レナード) アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団 ハンプソン(トーマス) おすすめ平均 至福の音に出会うバーンスタインのマーラーを知る良い機会試聴盤Amazonで詳しく見る by G-Tools |
んでも、手持ちのマラ１では他にアバド/ベルリンフィルのと
ドホナーニ/クリーブランド管があったのですが、それらと聞き比べると・・・きっと濃いのが好きな人には評価に値せず！とか云われそうですが、私自身は生理的にドホナーニ盤の軽妙な上品さが一番好きです。オーケストラ薄いし音楽的には３つの中で一番下かもですけれどね。
ほんとごめんなさい。でも討論会では好録音盤は虐められっぱなしで、評価が名盤に偏ってると思ったので、こういったアンチ名盤的意見もあるって事で敢えてブログに書きます。ちなみに私、これに限らずアンチ名盤傾向強いです。ピアノでも名盤と呼ばれているレコードで吐き気を催して、子供の頃はホントに具合悪くなって吐いたりする人でした。今でこそ感受性が落ちたのか、ある種防壁が出来てそうはなりませんが、そういったピュアな幼少期に音楽に対して刻まれた感性は信じています。名盤と呼ばれる物の多くはそれだけ彫りが深く濃い演奏って事ですから、本来は好き嫌いが分かれる、分かれて良い物の筈です。私は音楽に於いて多数派に迎合するのは嫌いなので敢えてかっ飛ばします♪
他に話題に出ていた盤では、私には手持ちのショルティ/CSO ムジークフェラインでのラスト公演の方が爽やかでえぐみ無く100倍好みです。ちなみに新録音の方です。こちらは聴いた後頭スッキリして明瞭な気分になりますから。金管が目立ちすぎで何が悪い♪ 明快なショルティ盤を聴けば耳が正常な状態に戻るし、なんだか悪魔払いになる(笑)・・・要するに私にはマーラー向いてないのかも知れませんねぇ！＿|￣|○
でも、私にとってのマーラーは、神と悪魔の対比的なコントラストの中で、光明を見出すような、孤高の精神性と清廉さ、人知を越えた純潔さが欲しいんですよね。旧約聖書の中で神に背いて荒野を彷徨うイスラエルの民の苦痛が満ちる如き、バーンスタインの演奏は人間的で血みどろすぎます。・・・・・なんつーか、ユダヤ的なカルマを引きずりすぎかな。。。そういう意味で、凄すぎるほど凄いけど、私は好きじゃないのでした。
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March 27, 2005
KOTOKOの美しく青きドナウ♪
美しく青きドナウ♪といえばＪ.シュトラウス二世のワルツの中でももっともポピュラーな曲ですが、そのウィンナワルツをポップスにしてしまったのがKOTOKOさんのこちらの歌「ＤｕＤｉＤｕＷａ*ｌａｌａｌａ」
KOTOKOさんはアキバ系の人々には有名な歌手で、この曲はアニメ魔法少女隊アルスのED曲として書かれたものみたいです。このアニメ、なにやら凄いらしいという噂を聞きつけ少しだけ観たことがあるのですが、アーティスティックで個性的ななイラストと世界観且つシュールでなかなか濃い話の上に、このＥＤ曲流れてないじゃん！っというチョットフシギ？な番組ですが、そっちは置いておいてこのアレンジされた"美しく青きドナウ"が意外や意外とっても楽しいんです♪というより正直かなりびっくりしました。KOTOKOさんのサイトでＤｕＤｉＤｕＷａ*ｌａｌａｌａがちょっとだけ聴けますので、もしよろしければ聴いてみて下さいませ♪(後日注:試聴サンプル無くなりました)
ね、面白いでしょ？(笑)
KOTOKOさんが好きな友人曰く、マニアに大切なのは１曲目の"覚えてていいよ"でこちらの曲はピンと来ないらしいのですが・・・(^^; 私からすると１曲目は・・・？？？だったりするのでやはりジャンルが違うと好みが違ってしまうのかも知れません。それはともかく、良い曲なので原曲と比べる為にシングルを買ってしまいました。ちっょと変わったネジを巻く？効果音も入っていて、音質もアニソンの中ではアコースティックで良い感じです。
ちなみに、原曲でお薦めの演奏はカルロス・クライバーのこちら♪
私は発売当初直ぐに購入した1992年のCDしか持っていないのですが、昨年クライバーが亡くなった追悼盤として、現在は1989年と1992年の演奏全曲をセットの3枚組みでリリースされているみたいです。しかもこの値段！演奏の素晴らしさ！間違い無く買いでしょう！
再プレスで音質がどうなっているのか少々興味があります。実は92年のものはソニーの一部抜粋サンプル盤を持っていまして・・・これがその後発売されたものより何故か音が良いんです(T_T) 言葉で伝えるのは難しいのですが、聴いていて伝わってくる楽しさが違っていて、量産ディスクの方は音楽性が少しスポイルされてしまっていて(勿論、量産ディスクしか知らないとこの微妙な差は判らないですけど)カルロス・クライバーの凄さが100％伝わってこないのを当時歯がゆく感じたのを思い出します。とはいえ、クライバーの演奏はその指揮を映像で実際に目の当たりにすると、その素晴らしさと凄さがCDよりも遥かにダイレクトに伝わってきます。私は当時録画したニューイヤーコンサートのビデオを持っていますがそのDVDがこちら。
ウィーンフィルの音はカルロス・クライバーあってこそ、その持ち味が最大限引き出される･･･正直このクライバーの夢のように自由なウィンナワルツの指揮を観てしまうと、その後ニューイヤーコンサートを誰が指揮をしても満たされることが無くなってしまう罪な指揮。毎年今年もまたクライバーじゃないのか〜とがっかりしたものです。。。orz
今となっては彼の演奏をもはやオーディオ装置からしか聴くことは出来ませんが、ムジークフェラインザールでのカルロス・クライバー指揮ウィーンフィルニューイヤーコンサートならではのウィーンの薫り立つ響きと韻を踏んだリズム･･･この音響をよりそれらしく再現する為にはウィーンアコーステッィク製スピーカーの表現力はやはり格別です。ニューイヤーコンサートをVienna Acousticsを通し毎年聴くことが出来るのは、箱ピュア管理人にとってのちょっとした贅沢なのであります(^^)ゝ
《2009/03リンク本文修正》
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| NHK 教育 「天才ビット君」 アニメコーナー 魔法少女隊アルス EDテーマ 覚えてていいよ/DuDiDuWa*lalala | |
 | KOTOKO おすすめ平均 2曲共爽やかソングKOTOKOさんはすべてが違うジャンルなのでKOTOKOさん大好きＫＯＴＯＫＯさん最高です！さわやかAmazonで詳しく見る by G-Tools |
KOTOKOさんはアキバ系の人々には有名な歌手で、この曲はアニメ魔法少女隊アルス
のED曲として書かれたものみたいです。このアニメ、なにやら凄いらしいという噂を聞きつけ少しだけ観たことがあるのですが、アーティスティックで個性的ななイラストと世界観且つシュールでなかなか濃い話の上に、このＥＤ曲流れてないじゃん！っというチョットフシギ？な番組ですが、そっちは置いておいてこのアレンジされた"美しく青きドナウ"が意外や意外とっても楽しいんです♪というより正直かなりびっくりしました。KOTOKOさんのサイトでＤｕＤｉＤｕＷａ*ｌａｌａｌａがちょっとだけ聴けますので、もしよろしければ聴いてみて下さいませ♪(後日注:試聴サンプル無くなりました)ね、面白いでしょ？(笑)
KOTOKOさんが好きな友人曰く、マニアに大切なのは１曲目の"覚えてていいよ"でこちらの曲はピンと来ないらしいのですが・・・(^^; 私からすると１曲目は・・・？？？だったりするのでやはりジャンルが違うと好みが違ってしまうのかも知れません。それはともかく、良い曲なので原曲と比べる為にシングルを買ってしまいました。ちっょと変わったネジを巻く？効果音も入っていて、音質もアニソンの中ではアコースティックで良い感じです。
ちなみに、原曲でお薦めの演奏はカルロス・クライバーのこちら♪
| ニューイヤー・コンサート1989&1992 | |
 | クライバー(カルロス) ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団 ニコライ おすすめ平均 クライバーがウィーン・フィルの歴史を変えた瞬間Amazonで詳しく見る by G-Tools |
私は発売当初直ぐに購入した1992年のCDしか持っていないのですが、昨年クライバーが亡くなった追悼盤として、現在は1989年と1992年の演奏全曲をセットの3枚組みでリリースされているみたいです。しかもこの値段！演奏の素晴らしさ！間違い無く買いでしょう！
再プレスで音質がどうなっているのか少々興味があります。実は92年のものはソニーの一部抜粋サンプル盤を持っていまして・・・これがその後発売されたものより何故か音が良いんです(T_T) 言葉で伝えるのは難しいのですが、聴いていて伝わってくる楽しさが違っていて、量産ディスクの方は音楽性が少しスポイルされてしまっていて(勿論、量産ディスクしか知らないとこの微妙な差は判らないですけど)カルロス・クライバーの凄さが100％伝わってこないのを当時歯がゆく感じたのを思い出します。とはいえ、クライバーの演奏はその指揮を映像で実際に目の当たりにすると、その素晴らしさと凄さがCDよりも遥かにダイレクトに伝わってきます。私は当時録画したニューイヤーコンサートのビデオを持っていますがそのDVDがこちら。
| ニューイヤー・コンサート1992 | |
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ウィーンフィルの音はカルロス・クライバーあってこそ、その持ち味が最大限引き出される･･･正直このクライバーの夢のように自由なウィンナワルツの指揮を観てしまうと、その後ニューイヤーコンサートを誰が指揮をしても満たされることが無くなってしまう罪な指揮。毎年今年もまたクライバーじゃないのか〜とがっかりしたものです。。。orz
今となっては彼の演奏をもはやオーディオ装置からしか聴くことは出来ませんが、ムジークフェラインザールでのカルロス・クライバー指揮ウィーンフィルニューイヤーコンサートならではのウィーンの薫り立つ響きと韻を踏んだリズム･･･この音響をよりそれらしく再現する為にはウィーンアコーステッィク製スピーカーの表現力はやはり格別です。ニューイヤーコンサートをVienna Acousticsを通し毎年聴くことが出来るのは、箱ピュア管理人にとってのちょっとした贅沢なのであります(^^)ゝ
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《2009/03リンク本文修正》
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March 26, 2005
レコード批評は難しいです。。。
私が音楽CD/レコードを購入する際、良く考えてみると音楽雑誌などの批評批判を参考にすることは殆どありません。
これは私自身に音楽、演奏に対しての確固たる価値基準、ごく感覚的なものですが・・・それが揺るぎないからでもあり、わざわざ人の意見を参考にしなくても、いくらでも自分の見立てで好きなレコード(クラシック音楽限定ですけど)を集められるからでもあります。
ですから、例えば音楽雑誌のレビューや、WEB上或いは販売サイトにあるCDや演奏会のクチコミ批評などは普段殆ど読まないのですが、これは、良く考えてみると読む事で不愉快な気分になる事があるからなのですね。。。(^^; 的確で素晴らしいレビューが沢山あるのも承知しているのですが、沢山あるレビューの中に過度に批判的で見下し目線のレビューが一つ混じっていると、それが気になってどうしても読んだ後に精神的に後を引いてしまったり。。。なぜなら、批評家ではなく"弾き手"としての立場でレビューを読んだ時、そういった記事からはまるで世界が逆転して感じてしまうようなある種の隔絶感を感じてしまう事があるからなんです。
また、自分が素晴らしいと感じた演奏会やCDの事をボロクソに書かれていたりすると、これはこれでやはりかなり気分が宜しくない(笑) まぁ評価は所詮人それぞれだとは思いますが、やっぱり、どうしても音楽を作る側としての視点が働いて感情的な客観性が保てなくなってしまうみたい。
「レコード芸術」購読期間1年
音楽を評論するのはほんとうに難しい事だと思います。本人は善し悪しを語っているつもりでも、他者にはただの好き嫌いにしか読めなかったりする。そもそも、音楽を批評するには、極論してしまうとその音楽の作り手と同程度以上の音楽的な洞察力が必要であって、それが無ければ善し悪しなど正確に量れるはずもなく、そんな人間が論ずる良悪なんてのは単なる素人の思いこみであり、浅薄な独断と偏見的戯言に過ぎないはずなのですが、何故か(特にクラシックの？)音楽評論の分野では何様のつもりか判らないような高飛車な批判をする輩がいる。もしかしてそういう文章の方が一端の批評家っぽく・・・高尚に受け取られるのかしら？？？
自分の場合、25年間ピアノを弾いてきて、毎日音楽に浸りつつ色々と音楽に首を突っ込んできた経験から気付いていること、それは、
"音楽について私は本当に僅かなことしか知らない"
という事です。だから怖くて他人の演奏のことは下手に批評出来ないのが本音です。勿論、演奏、演奏家の個人的な好き嫌いとかはあるのですけれど、演奏技術面、テクニック等のごく表面的な部分はともかく、表現のレベルで何が正しくて何が悪いか？などと、その芸術面と内面については私如きが烏滸がましくてとても語れる事ではないです。一流の演奏家と呼ばれる人々が音楽について考えていることの細やかさや哲学的な考察など、そのディティールの片鱗に少しでも触れてしまうと、どう考えても自分がそのスキルに技術的にも人間的にも達しない限り理解出来ない世界がある事を否応なしに知らされる訳です。そのレベルに到達していない自分が、その演奏家に教えを請うことなく端から偉そうな批判をすることなど、どう考えても分不相応で本末転倒していますから。。。
この観点からみると、他愛のない「感想」というラインを超えて、善悪判断に基づいた一端の批評が出来るという事は、その批評家が無知蒙昧か批評対象の音楽家を超える天才のどちらかだと思われる訳でして・・・。まぁ、プロ野球見ながらワイワイがやがや批判するのも、クラシックのCDの演奏評をするのも一緒だよ、そう硬くなるな！と言われれば、確かにそうかも知れませんけど(笑)
CD Journal(CDジャーナル)
レコードジャーナル時代から続く日本を代表するノンジャンル系の総合音楽情報誌。音楽だけでなく映画好きも必見！ 音楽(CD)・DVD映像・オーディオ機器を中心に、パッケージソフトにこだわったオールジャンルの音楽情報誌です。→CDジャーナルバックナンバーはこちら
でもね、やっぱり言っていることの正当性に関わらず、一方的に酷評されるのは端から見て気分の良いものではありません。しかもその本質が、無意識に"好き嫌い"というバイアスのかかった権威的で客観的な風味を帯びた主観的評価でしかなかったりすると、結局は否定的な個人的意見に対する賛同者を求めつつ自己の判断力の絶対的な正当性を認めさせようとしているだけ・・・というなんとも悲しい価値観に辿り着いてしまうようで・・・こうなると、もうどうしたものやら以下自粛ryぶっちゃけ付ける薬がないのかなと（＾＾；
私が良いと思った感動したCDや演奏会について、お薦めしても他人がそう感じてくれない事も多々ありますし、私が嫌いな録音やしらけた演奏会を絶賛してくれる人もいます。当人の善し悪しなんてその程度のもので、感じ方は所詮百人百様な訳です。そんな主観的で感覚的な音楽をどうしても評価する時には、"良かった""面白かった""感動した"と感じる人々のプラス評価をぶつけて集めていくしか意味が無いんじゃないかなと？本質的な帰結点が"悪かった"というのみの意見は、例え正論であっても人々の心に不愉快さを残し、とどのつまり誰の役にも立たないし、一歩間違うと争い毎の種にしかなりませんよね。本当に良い音楽は人々のプラスの評価が集まることで自然と評価が上がり、あとは黙っていれば顧みられることなく消えてしまうのでは思います。
何が言いたいのか解らなくなってしまいましたが、クラシック音楽を聴く時は、ゆったりした気持ちで楽しんで欲しいという事です。批評家然とした視点で杓子定規に知識を振り回してこねくり回したり、背伸びをして知的に振る舞おうとしないで欲しいのです。弾き手はそんな肩が凝るような聴かれ方を望んではいないし、そういう自尊心の満たし方、お高く止まった視点からのオモチャにされるのは迷惑だよと。評論してやろうなんて思わずに、どうか皆様もっと音楽を愛してくださいませませd(^_-)。
以上、あるネット上のクラシックの評論記事を読んで久しぶりにイライラした箱ピュア管理人の独り言？でした･･･(滝汗)《2009/03リンク本文修正》
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これは私自身に音楽、演奏に対しての確固たる価値基準、ごく感覚的なものですが・・・それが揺るぎないからでもあり、わざわざ人の意見を参考にしなくても、いくらでも自分の見立てで好きなレコード(クラシック音楽限定ですけど)を集められるからでもあります。
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ですから、例えば音楽雑誌のレビューや、WEB上或いは販売サイトにあるCDや演奏会のクチコミ批評などは普段殆ど読まないのですが、これは、良く考えてみると読む事で不愉快な気分になる事があるからなのですね。。。(^^; 的確で素晴らしいレビューが沢山あるのも承知しているのですが、沢山あるレビューの中に過度に批判的で見下し目線のレビューが一つ混じっていると、それが気になってどうしても読んだ後に精神的に後を引いてしまったり。。。なぜなら、批評家ではなく"弾き手"としての立場でレビューを読んだ時、そういった記事からはまるで世界が逆転して感じてしまうようなある種の隔絶感を感じてしまう事があるからなんです。
また、自分が素晴らしいと感じた演奏会やCDの事をボロクソに書かれていたりすると、これはこれでやはりかなり気分が宜しくない(笑) まぁ評価は所詮人それぞれだとは思いますが、やっぱり、どうしても音楽を作る側としての視点が働いて感情的な客観性が保てなくなってしまうみたい。
「レコード芸術」購読期間1年音楽を評論するのはほんとうに難しい事だと思います。本人は善し悪しを語っているつもりでも、他者にはただの好き嫌いにしか読めなかったりする。そもそも、音楽を批評するには、極論してしまうとその音楽の作り手と同程度以上の音楽的な洞察力が必要であって、それが無ければ善し悪しなど正確に量れるはずもなく、そんな人間が論ずる良悪なんてのは単なる素人の思いこみであり、浅薄な独断と偏見的戯言に過ぎないはずなのですが、何故か(特にクラシックの？)音楽評論の分野では何様のつもりか判らないような高飛車な批判をする輩がいる。もしかしてそういう文章の方が一端の批評家っぽく・・・高尚に受け取られるのかしら？？？
自分の場合、25年間ピアノを弾いてきて、毎日音楽に浸りつつ色々と音楽に首を突っ込んできた経験から気付いていること、それは、
"音楽について私は本当に僅かなことしか知らない"
という事です。だから怖くて他人の演奏のことは下手に批評出来ないのが本音です。勿論、演奏、演奏家の個人的な好き嫌いとかはあるのですけれど、演奏技術面、テクニック等のごく表面的な部分はともかく、表現のレベルで何が正しくて何が悪いか？などと、その芸術面と内面については私如きが烏滸がましくてとても語れる事ではないです。一流の演奏家と呼ばれる人々が音楽について考えていることの細やかさや哲学的な考察など、そのディティールの片鱗に少しでも触れてしまうと、どう考えても自分がそのスキルに技術的にも人間的にも達しない限り理解出来ない世界がある事を否応なしに知らされる訳です。そのレベルに到達していない自分が、その演奏家に教えを請うことなく端から偉そうな批判をすることなど、どう考えても分不相応で本末転倒していますから。。。
この観点からみると、他愛のない「感想」というラインを超えて、善悪判断に基づいた一端の批評が出来るという事は、その批評家が無知蒙昧か批評対象の音楽家を超える天才のどちらかだと思われる訳でして・・・。まぁ、プロ野球見ながらワイワイがやがや批判するのも、クラシックのCDの演奏評をするのも一緒だよ、そう硬くなるな！と言われれば、確かにそうかも知れませんけど(笑)
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でもね、やっぱり言っていることの正当性に関わらず、一方的に酷評されるのは端から見て気分の良いものではありません。しかもその本質が、無意識に"好き嫌い"というバイアスのかかった権威的で客観的な風味を帯びた主観的評価でしかなかったりすると、結局は否定的な個人的意見に対する賛同者を求めつつ自己の判断力の絶対的な正当性を認めさせようとしているだけ・・・というなんとも悲しい価値観に辿り着いてしまうようで・・・こうなると、もうどうしたものやら以下自粛ryぶっちゃけ付ける薬がないのかなと（＾＾；
私が良いと思った感動したCDや演奏会について、お薦めしても他人がそう感じてくれない事も多々ありますし、私が嫌いな録音やしらけた演奏会を絶賛してくれる人もいます。当人の善し悪しなんてその程度のもので、感じ方は所詮百人百様な訳です。そんな主観的で感覚的な音楽をどうしても評価する時には、"良かった""面白かった""感動した"と感じる人々のプラス評価をぶつけて集めていくしか意味が無いんじゃないかなと？本質的な帰結点が"悪かった"というのみの意見は、例え正論であっても人々の心に不愉快さを残し、とどのつまり誰の役にも立たないし、一歩間違うと争い毎の種にしかなりませんよね。本当に良い音楽は人々のプラスの評価が集まることで自然と評価が上がり、あとは黙っていれば顧みられることなく消えてしまうのでは思います。
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何が言いたいのか解らなくなってしまいましたが、クラシック音楽を聴く時は、ゆったりした気持ちで楽しんで欲しいという事です。批評家然とした視点で杓子定規に知識を振り回してこねくり回したり、背伸びをして知的に振る舞おうとしないで欲しいのです。弾き手はそんな肩が凝るような聴かれ方を望んではいないし、そういう自尊心の満たし方、お高く止まった視点からのオモチャにされるのは迷惑だよと。評論してやろうなんて思わずに、どうか皆様もっと音楽を愛してくださいませませd(^_-)。
以上、あるネット上のクラシックの評論記事を読んで久しぶりにイライラした箱ピュア管理人の独り言？でした･･･(滝汗)《2009/03リンク本文修正》
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March 16, 2005
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