機器毎に異なるサウンドバランスについて＠Twitterログ2

クレオパトラの白昼夢 @cleopatrasdream 9月11日
その通りです。でも、元演奏していた人やミュージシャンはハナっから自分の音感覚でアプローチする人が多いですよ。ハイファイという実体が見えない幻の概念に囚われないから大胆。ただ意外と全体で捉えないで、聴きたいところだけ聴いてしまう人も珍しくないです。人間は見たいモノしか見えない、聴きたいモノしか聴こえない・・という言葉があるように、全体をバランス良くするには、聴き方の鍛錬も必要だし、調整する「技」が必要です。技に関しては、全くデタラメ風聞が多いですが。

クレオパトラの白昼夢 @cleopatrasdream 9月11日
複数システムに行きましたか・・･。僕は大型小型は使い分けるも同じ音なので、１システムです。ヘッドホン/イヤホンでも音/音楽のバランスはほぼ同じになりましたね。僕は評価が激変するときは何かが違うと思っています。大きく違うときは、どちらかが生理的に気持ち悪い音がでている事が多いんです。シンプルなウオークマンにイヤホン繋いで聴くウッドベースの音、その程度すら殆どのスピーカーで出せないという事実があります。

ジャズとクラシックですが、５０、６０年代のジャズを鳴らすバランスと、フルニエやシュタルケルやもっと旧いカザルスを鳴らすバランス、勘所は全く同じだと思っています。あえてクラシックですこし注意するとしたら、デジタルになってSNがあがり、マイクを離して空間を多く取り入れる録音が出来るようになってきたので、この辺は近代の高性能機器でないと、両立しにくいかもしれませんね。

極端に音楽の聞こえ方が違うときって、僕には大抵、電気的な不都合というか未調整部分、あるいは部品材質レベルでの低品質さや、濁りや歪みが耳について、音楽聴くのを止めてしまうことが多いです。済みません。謝っておきますが僕はエンジニアで普通の人が体験できない経験をして、部品レベル材質レベル設計レベルで発生する電気的なクセを一瞬で聞き分けちゃうのです。間違い探しクイズで答えを知っているようなもの。むしろ知らない方が音楽に没頭できるかもしれません。たしかに、繊細感を追求したシステムで、ロックやR＆Bを聴きたいとは思わないかも。僕はその意味では共通項が多いジャンルを聴いてますねえ。（しみじみ）

クレオパトラの白昼夢 @cleopatrasdream 9月12日
オーディオの装置AとBで、演奏の評価（というより受ける感銘）が違って聞こえることがある。この事実については、よく経験することなので、異論はありません。装置AとBで極端に違って聞こえるときは、僕は何故だろう、どこかが違うと考え原因を追及します。中庸、という意味では放送局からの音声バランスを考えてみましょう。局によるエネルギーバランスは殆どありません。聴き慣れたタレントやアナウンサーの声がビックリするほど変わることも有りません、旧い録音から新譜まで流します。少し昔、放送局に出入りしていることがありました。そのとき音声スタッフの人のチェック方法は、まず人間の声です。徹底して声をチェックします。

録音年代による差ですが、録音再生とも現代の方がワイドレンジ低歪みなのは異論無いと思います。ナロウはワイドの中に含まれると思っています。ジャンルによる装置の適否への僕の結論です。手抜き装置では極端に出る。追い込めば追いこむほど両立性は高まる。けれど究極の最適解はといえば、適否が絶対ある。

ジャズのスモールコンボやソロ楽器を鳴らすオーディオと１００人編成のオーケストラを名鳴らすオーディオは、音の面では究極的に違うものにしたい。でも曲毎に聴くオーディオ機器をとりかえるなんて、面倒なんです。音楽を聴く気分を中断されてしまう。そういうこと（音質的な気がかり）を忘れさせてくれるのが、完成度の高い優れたオーディオだと思う。

クレオパトラの白昼夢 @cleopatrasdream 9月12日
それが正しい道ですよね。音楽は自分心が聴きたいと欲している時に聴くのが最も内容を吸い取る時だと思います。中途半端な高級品は、オーディオの音に振り回されて音楽の評価に迷いが出る・・ので、小型シングルコーン一発で聴いている・・と、かつてベテランのジャズ評論家が言っていました。ある意味で的を射た発言だと思いました。私は自分の考えや推測を確認するため自作も改造も含め一般のオーディオファンの方では手が出せない作業もやってきました。逆にパステルピアノさんは音楽で育ちその音楽のためにオーディオを必要とする極めてまっとうなオーディオファンの代表みたいな存在だと思います。【クレオパトラの白昼夢さんのオーディオ論@Twitterログ3】に続く。